创世纪(1971)

《创世纪》，沃纳·赫尔佐格导演的纪录片，电影给我们讲述了一个天堂的创造，天堂的生活的故事。电影分为创世纪，天堂和黄金时代三节。影片运用了大量的非洲音乐和伦纳德·科恩的歌曲。Footage shot in and around the Sahara Desert, accompanied only by a spoken creation myth and the songs of LC

用“海市蜃楼”来命名一部纪录片，一部诗意却并存冲突的电影，广袤的天堂幻象，却更像是无边无际的废墟；非洲的沙漠和西方世界的圣乐，原始被遗弃的沙土建筑和工业社会的金属残骸

荷索的早期纪录片，依旧是荒蛮与所谓文明之间的对立，书面化画外音加上科恩圣诗式的吟唱稍显主题层面的空而无物，荷索标志性的“意象”也欠说服力。长空镜带有文德斯式疏离感。贫瘠无意义的天堂与道貌岸然的所谓黄金时代。

1、第一章，创世纪。开头飞机不停地降落。赫尔佐格访谈录里，译者把这片更准确地翻为，复杂蜃景。创世纪这个名字，估计是译者偷懒，直接把第一章的标题作为整部影片的名字。2、那些被风干的大牲口和动物的尸体。3、第二章，天堂。第三章，黄金时代。4、不全是科恩的音乐吧？还是我听得少？

可以算作赫尔佐格早期电影的最后一部（下面就是阿基尔了），他后来代表作里亢奋的气质、对辽阔景观和自然界神秘法则的兴趣、那些冷冷的怪话、胡b演奏的音乐，已经全部在这里出现了。他最崇敬的评论家洛特·艾斯纳为本片担任解说，摄影师佐尔格·施密特·瑞文在这年里掌镜了三部纪录片，色彩表现非常出

加入的三段旁白与非常统一的荒漠景色形成鲜明的反差，但对比意义还是成了阶梯式下滑，创世纪特别映衬，天堂有些恍惚，黄金时代的最好对比不是沙漠，而是当下的浮躁。7.5

赫尔佐格14岁时由无神论者改信了天主教，为此甚至和父亲断绝了关系。他在受洗前后都明白宗教的缺点，只是为了靠近上帝来阐释世间。《海市蜃楼》表现创世纪和天堂幻境的遐想，用庄严神圣的诗词去读解沙漠的荒芜和残酷。

4.5，跨越了特定宗教的《创世纪》是一种不可知论的虔诚，看不见上帝的颂圣诗，赫尔佐格在影像世界的角落——非洲，寻找到了天堂与世界创造伊始的模样，面对工业遗迹与动物化石的“存在”叙述着的奇异恩典。人类从无到有，景别由远及近，也许它曾经被某种后工业反乌托邦影像毁灭，也就是画外音提到的“第一次”毁灭，第二次，则是乌托邦与上帝的应许之地，位于画面之外的延伸区，上帝在场，以俯瞰视角观察着沙漠的人类学，沙漠是“存在着”的，万物起源性留白，在沙漠的天堂，一切都已经被摆在那里，趋于理想状态，人们不得不享受，无条件地享受劳动与快乐，献给上帝，献给拉康。

赫尔佐格所关注的还是人在自然面前的无力感和困顿，在“创世纪”“天堂”“黄金时代三部中，我们会发现人类文明一步步地从杀戮、野蛮走向精巧的掩饰和懦弱，在消解掉的叙事中，赫尔佐格在撒哈拉用大量镜头去捕捉荒凉的景观，大型的毫无生命的炼油厂和它们释放的大火，这些前工业文明和后工业时代的印记完美统一在一个镜头中，呈现创世之初的混沌，而渐渐地绿洲出现，水源涌出，人类开始在此地居住，比起随处可见的动物尸体，人类似乎有更顽强的生命力，时间继续流逝，战争和殖民出现了，人类文明其实也是建构于野蛮之上，动物学家、捉乌龟的人、十几年没回家的德国人，这些无关的人和事纷至沓来，赫尔佐格消解掉某种的意义，而用一种可笑的状态刻画出乌托邦的毁灭，在电影的结尾，赫尔佐格说到了和平，这无疑是对20世纪成熟的理性所带来的灾难的反思

充滿突兀,荒謬,警世意味,畫面和所訴說的東西充滿反差,天堂中的破敗腐爛,自然的美及充滿危險殘酷的沙漠,在欣賞自然美景配樂的同時強加插入人類文明所帶來的不協調,格格不入,地球重覆的美不似人類的重覆煩瑣,雖然全片細碎重覆及貌似找不著重心,但細味下還滿有趣,就是很容易令人失焦或迷失而已,戲名改得好

孩子们的凝视反过来就是西方人的凝视，德语的画外音也时时刻刻提醒着这种差异，放在后殖民主义中探讨，势必会得出其意识形态的伦理问题。荷佐像个神棍，而不是天主教徒。

如果你说看完之后全明白了，还特别投入，那就有点扯淡了。片中拿狐狸的小男孩是和导演打了个赌、朗读信的男人快要疯掉了、敲鼓的男人和弹钢琴的女人一个是皮条客一个是老鸨。