不羁的美女(1991)

4小时版。从形式到内容都属于艺术电影。分类有误，跟情色一点不沾边，爱上美术课的人会非常喜欢。 戴锦华说讲的是性别战争、年轻和苍老的战争，这要看完才能品出来。我好奇砌进墙里的画是什么样子，以及能活的这么光鲜的艺术家们是不是只存在于法国。

喜欢这部电影关于创作激情和有序道德之间的矛盾进行的讨论。老画家和美女之间的碰撞揭露了一个残酷的真相：道德所维持的有序、被驯化的生活往往压抑着人最原始不羁的激情和创造力。

画家要画的是模特，又不是模特，远超出你的想象。长达4小时的篇幅有3小时都在作画，几乎呈现了画家创作的全过程，银幕前的观众也见证了《不羁的美女》的诞生以及画家和模特的心路历程。但是，最后的成品不给看啊，还给封墙里了。《燃烧女子的肖像》最应该拿来跟这部比较。

冷峻的高级情欲。同样是作为表现高级情色的电影，本片与《穿裘皮的维纳斯》在阐述方式上截然相反，后者激进、压迫、焦灼，而本片则是严肃、淡漠、散状。

果真是美女不羁，画家放荡，当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时，我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢？噫！为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢？说到底，道德君子并非人人都做得，各人形气才性不同，为什么要强求自己适应他人的想象呢？有人说哲学过时了，这句话很真实啊，你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子，他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思，导演若是真有勇气，把墙壁一敲破，想必一整面墙里藏的都是画。本性难识，材性也不易，若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体，哈哈，那这个电影就真的一点内容都没剩了。

看的4小时版本。没有戏剧性情节、没有三角恋、没有撕逼，像现实主义电影，观察的对象是艺术家和模特。夏天，欧洲，阳光，绿树。善于捕捉人物细节，第一次作画画家把自画像全都翻过去，因为局促和羞赧不敢直视自我。大量绘画的特写镜头，让观众从笔触里感受画家心理波动，包括每一次画错的涂抹。度过了难堪的尴尬，画家像摆弄假人般摆弄模特的身体，画家会因为不能达到所想而愤怒，模特会因为表现不好而哭泣。模特：害羞-接纳-渴望掌控。画家：局促-把控-反省。全片多次出现的意象是脸，脸=身份的确认。妻子的脸被涂掉是个转折，画家因妻子而创作“不羁的美女”，但却在女主身上实现。女主为何生气，因为画上不是自己的脸？妻子为何在画框上画十字架？画家最后把画砌在墙里。

一部现在社会中普遍存在的“男性”电影“看与被看”，面对平等和解放生命性别战争真实。同时我们也通过摄像机观看到他们。对长镜头的调度真的是很少见的完整，一种极具客观纪实的感受表现给观众，例如第一次进行作画时，老作家对画室的布局整理就一种繁琐又真实的现场感。同时影片基本上没有过多的声音出现，基本上只有现场的原声。全篇近4个小时的时长，给我们展现的不像是一场电影或一场梦，而是一种犹如现实般再现的一次艺术制作过程。女主所说：“他以一种不可思议的精神去追求美的东西”，而导演将这种感受真实具体地展现在我们眼前，使用长镜头的纪实性将这种感受给予观众。很少电影会像这部一样将绘画的过程几乎完整地展现出来。在开始进行裸体时刻，画家一步一步来让女主进行一种“解体”式的造型，达到了女主的失败，成为一个“不羁的美女”。

为什么要这样对Jane Birkin?! 一位让Hermès痴迷的女人；一位影响了几代人对背包审美时尚的法国女性deserves a more seductive role...

经历四个小时纯粹法兰西艺术片的熏陶，完了再读读巴尔扎克的《不为人知的杰作》发现是同个框架下的不同故事，然后通过四个见过画作的人物的表现推测这幅最终都未公开的只露出一只脚的作品应该是什么样子。似懂非懂。没觉得沉闷。欣赏美女油画般的裸体和艺术家的作画过程也是绝妙的。

四个小时的法国文艺片，不懂画的人竟然看画家画了近四个小时的画，枯燥乏味蛮累人，似乎也不懂这故事，电影情绪是蛮复杂的。 全片是类似阿巴斯的光影色调吸引了我的视线，但是很难说喜欢。 艺术家创作枯竭时的复杂情绪，我从来都不喜欢。

法国不少影片都具备的慢悠悠的节奏，只不过这部实在是太慢了，乡下的古堡田园生活，画家无所事事，妻子制作标本，偶尔接待一下访客，整个片子画画的过程占据了很大篇幅，情节的进展很慢，翻译的质量也一般，感觉虽然不难看，但是4个小时绝对过于漫长，1星给景色，1星给演员。

90年代欧洲新画意主义电影。雅克 里维特（法国）。与一种叙事人工性的新认识相伴随的，是“回归影像”，把瑰丽或惊人的影像作为最终的奇观，让观众进入一种对画面的入迷沉思之中。绘画提供灵感。以画家为中心，相对于对画面一丝不苟的诞生过程的冷静观察，情节都是次要的。无资源