纽约王(1990)

同样是美国黑帮电影，费拉拉的更真实的把黑人街区与意大利黑帮展现出来，Christopher Walken那种淡淡地忧伤冷酷又为电影增加一分神秘色彩。

开始以为只是黑帮自嗨式的枪战戏，后半段反而是用几个警察的鲜活形象将所有的戏剧冲突都立稳了，几个敬业职守的警察接连死亡，也衬托出“纽约王”形象的不寒而栗。毫不夸张地说，克里斯托弗·沃肯的这个角色跟影史上几个知名大反派相比，也不算逊色。

这个帮派斗争警匪火拼的故事着实算不上高明，好在费拉拉营造氛围的能力一流，将整个纽约蒙上了一层幽蓝之光，氤氲出了一股危险又迷离的感觉，沃肯潜伏于暗夜中的脸表面平静实则欲望涌动，他就是纽约的王，企图用暴力审判众人，最终反被暴力所害，在他消失后犯罪不会停止，城市也不会无王，他们注定只是这个sin city的注脚而已。

3.5 费拉拉拍夜戏还是有两把刷子的，气氛足（可惜他现在都没钱拍这种的了）。克里斯托弗沃肯瞪谁谁腿软，不得不说他天生就长得像道上的人。可惜黑帮片折腾到这份上，作为混道多年的“纽约王”还看不清“干掉对方大佬有屁用”的事实，剧情是有点说不过去的。。

一部具有科幻或“吸血鬼”式倾向的影片。费拉拉的纽约是残酷以至于反讽的地狱，影片开场，一系列唯物的，关于“开门”的镜头含义实际反之：将观众困在这个被重构的自主性空间之中。死亡（杀戮）总是如同玩笑般以一种听觉胜过视觉的方式出现在一个快感/情感巅峰的场景之后，纽约的黑夜（蓝夜）充满了暗黑的潜能，明证着一个变化无常的隐秘之神的在场，并以终结的方式显现，中断一切物理系统，如同葬礼和影片结尾无法发动的汽车。某种程度上，Frank White哥特地将自己误认为这个隐秘之神自身。《纽约王》纯粹的动作—影像中，摄影机进行的无能为力的闪躲。

最后地铁上沃肯与老警探的对峙和对射简单直接毫不拖沓，中弹的沃肯面不改色的在街头游走，直到最终死在了出租车上，这个结尾让人想到了约翰.卡索维茨的《谋杀地下老板》。费拉拉的影片总是充满了纽约街头元素和黑人文化，本片里就参杂了大量黑人元素和音乐，充斥的嘻哈音乐配上黑帮故事颇有贾木许《鬼狗杀手》的意思。

蓝色光晕中的冷冽，暗夜里的王者，暗涌的躁动不安，黑夜里审视的眸眼，有格调的黑帮犯罪片，摄影和配乐极具风格，沃肯的表演内敛精湛。

氛围很特别，色调光影都如此美丽。 费拉拉拍了一部裹着黑帮片皮的吸血鬼电影，Walken演了一个冷酷忧郁的吸血鬼王。 这样的黑帮片也挺带感的。

黑帮老大出狱后意图建立自己的帝国，干掉了身边的对手，最终栽在了警察手里。全片几乎都是在夜幕下展开，警察很牛逼束手无策直接戴上头套扫荡黑窝，最大的败笔是男主的气质太过阴柔缺少一股狠劲，最后竟然一个人就去找警察，作为老大也太无脑了。 44/

大约有一个年代在所谓“新片”和“老片”之间，80末90初，也就是克里斯托弗·沃肯、罗伯特·德尼罗那个年代，演员做作，色调暗淡，女主角难看，剧情拖沓乏味，大量伪经典犯罪烂片，大概受了《教父》影响，都想塑造一些平静派黑帮大佬，可惜大多弄巧成拙，把剧情搞得很乏味。

喜欢这种事情很主观，所以如下。剧情干脆利落地推进很好，不要给我煽情渲染；夜景平静下的疯狂，导演很会拍，氛围强烈。克里斯托弗沃肯非常迷人印象深刻，一个不一样的王，浪费了很多时间在牢里要把握自己现在的平静癫狂“只要再给我一年，我就能…做成点好事”。打个比方，疤面煞星是今日说法，教父是百家讲坛，黑道皇帝就是第十放映室

【A－】纽约的夜景映照在玻璃上，与弗兰克的身影重叠在一起，用迷幻的蓝色光点将其点缀。仅此一个镜头，便将孤寂的氛围渲染到极致，也注定了他的毁灭。第一部费拉拉，就被其精湛的夜戏摄影所折服。影片序幕中，汽车在纽约的穷街陋巷横行，多道亮光从他那冷酷的脸庞略过，配合以车窗外污浊脏乱的景象，人与城市的隔阂感自然生成。而后观众总能看见弗兰克眺望繁华纽约的镜头，但也仅是眺望，却无法再更进一步触及到城市的心脏。直到最后他死于喧嚣街道，一切暴力与不安终于落幕。不仅只是冷酷忧郁，酒场枪战一段的hip-hop更是绝佳设计，让影片的风格气质愈加混沌，高水准的类型技法。