雨月物语(1953)

雨月物语没有雨?️却有最朴素的感情“我开心不是因为和服，是因为你对我的心意”；也有最炙热的情感，从泉水顺着山间最后到河边到草地。

乱世的悲剧就是底层人的苦难，「雨月物语」重塑了这层身份，无论深陷欲望丛林后的堕落还是功成名就后的迷失，所有一切终究不过是一场泡影，在那个时代或许安于现状便是最理想的人生。

沟口建二成为我心中亚洲影史第一导演！！ 雨月物语有完美的东方古典美学和文学气质 更厉害的是诠释了我心中的东方女性 他将东方女性完美的搬到了大银幕

——所谓物哀，对于日本人来说是对于天地万物与人关系的包容性理解。川端康成说：“美源自于悲，悲规定着美，悲与美是相通的。”那么就是：雨雪樱花生死轮回，视死如生。所以《雨月物语》家庭剧外壳之下讨论的是生命。

看惯了聊斋故事，雨月物语就不那么新奇了。比起西鹤一代女，本片的技法更为丰富，除了单镜头下的调度外，更丰富了多景别，多机位的运用。沟口技法上固然别具风格，但在格局上不如同期的小泽和黑泽明，这直接导致了他的后世评价随着时间推移而逐渐滑落。

战争下日本低层社会生活描写。从鬼怪的角度来看，生活的本质是什么，男人们的野心如何，女人们总是牺牲品。可即使那荒野里的女鬼也想享受一点人世间的爱情。田中绢代真的好美，饰演妻子成为鬼魂的一点执念，每一个运镜和表情都意味深长。雨月物语，总以为会更有意境一些。然而浑然没有鬼与怪的聊斋之感，却更多了些物是人非的感怀。可能这才是平民的传说与共情吧。

调度和镜头运用都是大师水准，表演生硬灾难，五十年代不多苛责。一场一景加缓移的中景，水烟江波加日式鼓调，俨然水墨卷轴纵横铺陈，这是《春江水暖》想做到却差之万里的，《雨月》呈现的是一本远年厚朴的志怪物语，经手沉浸不忍释卷；前者望《富春山居图》兴叹。 《雨月》放大了东方式的男女境遇，男人欲望勃勃，激扬作乱转而万事空；女性冷静却不安，急求依靠转而碎然于红尘。宗教式渡河将追求“有”变成对“无”的有力证明，声音设计也在大势上从急促到平缓，有收卷落空的内化形式。透视、纵深、转场，沟口健二让人瞠目结舌。 父权压迫一直都在，从古至今，成为现实内容的一部分，二战后日本是典型，沟口健二的反思是对过去提炼，但是我们现代还需要拂去一切不平等的余孽思维，还世界一个不再局限的开放。

改编自江户时代作家上田秋成的《雨月物语》，该小说取材于中国的白话小说，被誉为日本怪异小说的顶峰之作； 宫木还魂的连续镜头：男主角去屋外寻找，镜头则在屋内环绕，摇到门口，突然有了炉火，宫木正在炉边等待丈夫，极富超现实的表现力，展现出一种雄浑的空间感； “一场一镜”； 湖水迷雾中摇撸的片段，充满了东方的神秘与魅力； 东方神秘美学、探究复杂人性、追寻人生宿命； 源十郎一心想发财，好让妻子宫木穿上漂亮的和服；而他的妹夫藤兵卫则想当武士。灵异、神秘、幽玄、枯寂的氛围； 传统配乐：能乐和打击乐、舞台剧； 梦幻与现实：虚幻世界虽然美好，但却常是被欲望蒙蔽的虚无；现实生活虽然平淡，但却是脚踏实地的拥有； 女性与男性：传统文化对女性的压抑和家庭对男性的救赎； 给予女性同情和关注，男性则胆小、自私、懒惰、懦弱。

小津同时代导演，情节大开大合，更符合现代人的口味。离乡的壮志如水中月，只有跌入水中，才如梦大醒。但，激烈的情绪过后，好像也没留下什么。

日系怪奇物语。云海争渡与鬼怪伏隐当属奇观。背德守德各割阴阳扯碎美色奇诱，窃功武士荣膺名利秉持初心被判难守始终，可战乱中诉求维稳同离奇诡谲世间经历相比哪个更近天方夜谭些呢？

活脱脱的时代悲剧，可怜可恨可悲，所得所愿所念皆是痴念执念，人要变得不是自己实在太轻巧了。就连女鬼所望得到的也不过是虚无的爱和永远。 蛇性之淫，浅茅之宿。如烟之雨，似水中之月，一切皆是虚妄。

盲目追求欲望是会付出严重代价的，平平淡淡才是真，过多的贪念只会酿成大祸。老日本电影真的是有很深邃的思想深度，而且表达得很含蓄，和东京物语类似，缓慢的剧情推动着深邃的思想，很有城府。虽然是黑白电影，画面构图上的美学也是恰到好处的。