我心遗忘的节奏(2005)

在现实利益与艺术之间，或者说是内心所需，无论是他不一样的工作：破坏者，还是这些女人之间，抛下了杀父之仇，追求内心的平静，随着钢琴的节奏，我心遗忘。

琴音灵动，滴答闪鳴，在曾经遗忘的旋律间或许能够听到往昔的向往。而梦想也许早就破灭了，但他能做的，是将那烛火映照下的理想的影子投射在现实的生活中，温暖他的人生。

相比看过的欧迪亚导演的两部冲戛纳作品，这部早期的作品少了一些投“奖”所好，多了一些更真挚的力量，虽然影片里多少也有些关于种族等小提笔（最明显的是那个讲着越南语的华裔，真的迷惑）。导演用音乐与男主的相处“可听化”地呈现了男主的内心。母亲是钢琴家，伴随着母亲的离世，钢琴离他越来越远，理想的节奏被现实的节奏打破，古典音乐被电子音乐替代。男主也试图回归到曾经，那个不为功利的非暴力的理想的自己，可是每当有好的起色，现实就一次次搅乱他的节奏，试弹失败的一场戏更是证明了不是他不具备这个能力，只是他内心的节奏已经完全混乱。最后没有开出的那一枪，聆听老师弹奏古典音乐时男主的表情似乎给了答案，两年过去了，他真的找到了自己的节奏了吗？

有天赋的人多数任性妄为，践踏和遗忘天赋过后还企图着它挥之即来。在一地鸡毛的生活中，它兴许还是让片刻的点亮你，但无法拯救你于已长久陷落的虚空和庸碌。No pain,no gain.God is fair.

75/100，用音乐节奏外化心理弧线，情绪激荡的感染力是惊人的。且没有完全陷入人物内部视角，外部环境依旧在推进，于是又具备一点现实意义。//早期欧迪亚比他现在好多了。

合格而已 没有想象中应该玩出花的样子 找了个越南人演中文也是有点累 结尾也没有力度 只能说比较完整 剪辑特意看了一下 有点风格 慢节奏中挺凌厉

直到看完我都还在疑惑这片名的含义，看了影评才明白过来，是我理解错了，用英文更容易解释。电影的意思是The beat that my heart skipped. 我理解成了 The beat on which my heart skipped. 可不可以理解成男主的两面人生，左耳流行右耳古典，左手鲜血右手琴键。他想要成为的自己，想要奏响的旋律，以最残忍的方式戛然而止。而数年后当他完成复仇，穿着带血的衬衫坐在音乐厅欣赏爱人的演奏，两个节奏终于合二为一。

Tom在重新开始演奏钢琴的学习中，混乱的焦虑在他的身体中暗藏着，而陷入肉体的欲望以及灵魂的纯净，也再次激烈进行着斗争，让他一次又一次在弹起钢琴时，寂静总是充斥着暴力的宣泄。直到最后，他终于能够得到内心平静时，却又被现实混乱的节奏所打断。而后，他的父亲也终因投机的生意失去生命，正如绝大多数那些人一样，原来渴望的安全生活，却是最大的混乱源头。主演罗曼达瑞斯将那个游走于暴戾和性感宁静的Tom演绎神似，甚至是整部影片中最为主要的情绪传达主题，当Tom目视着同伴驱赶着那些无家可归的人时，人们在闪烁的射灯下慌张逃窜的身影，镜头中屏幕中间Tom那张同样惊恐的脸，在一束暗哑的灯光映射下，和当他坐在车上，同样黑幕中跳动的手指形成了一个鲜明的对比。

谁能想到一个穿着皮衣，抽着烟，天天听电子乐，只知道用暴力来解决问题的男人竟然有个钢琴家的梦想。他的双手既能用来保护父亲的产业，也能用来弹出母亲的乐章。Romain演技也是惊为天人，把这个矛盾的人物演绎得丝毫不矛盾。

音乐试图成为自己与世界暴怒决裂之间的缓冲带，一如和言语不通的音乐教师学习（包括与周围不同阶层对象的冲突），只是最后看似模糊的「前功尽弃」的结局处理，似乎是另一种与自己的生活/环境妥协的方式。（北京女孩的不靠谱设定让天朝观众出戏）。

优势会变成禁锢，就像法国电影容易艺术导向或现实导向，虽然高级的模棱两可也是他们的长项。这片拍的很酷，面对人的纠葛选择，把摄像机对着脸蛋是永远不会错的，反而还是加分项。可是却不见仙风逸骨，人们需要去体验过程，只有这样才能去回味剧情里的缺失的人生。时间空白期长了，一切都是归于平静的，这个时候再重的一呼一吸也都没有用了

小哥哥的轮廓太好看了 他是房地产的打手，还顺带帮爸爸处理 但是他喜欢弹钢琴，是发自内心的喜欢 事实也许证明发自内心的喜欢是抑制不住的