灵欲春宵(1966)

太精彩了！虽然是舞台剧剧本，但是改编的很好，发挥了电影的优势。伊丽莎白·泰勒和伯顿的表演太精彩了，虽然是夫妻档但是张力十足，四位演员最终都提名了奥斯卡表演类奖项。除了表演，摄影和剪辑也很棒，一些长镜头配合演员的演技，真的是太过瘾。爱情和婚姻成为苦痛与负担，幻觉最终被撕碎，而太阳升起一切还要继续，这种无力与悲哀，大概预示着即将到来的性解放和美国传统家庭欢彻底颠覆的70年代。后来波兰斯基的《杀戮》在演员和故事构想上大概很受《灵欲春宵》的启发。

明明相当失败，哪里有什么灵欲春宵（要真有还真好点了），有的只是聒噪的编剧踩空了现实的具象散落了一地的无病呻吟 （如果果真是用荒诞派的喜剧来改的，也不必要踩得这么实在无趣，编剧这样改真是过于偷懒而无知） 1.3

4.1/5.0 George and Martha, sad, sad, sad. ps. 灵欲春宵这个译名太怪了，直译成谁会害怕维吉尼亚伍尔夫不是很好吗?

看完觉得灵欲春宵这个中文译名其实很有灵魂。一个完美的泥沼婚姻，无论从精神上还是物质上，夫妻二人的婚姻故事，人物状态和他们这栋年久杂乱的房子一样到处支离破碎，却在经年累月的折磨中熬过来，越熬越恨，越折磨越依赖，他们在死气沉沉的沼泽里越陷越深歇斯底里，也越来越离不开对方。有几个镜头扭曲空间距离来反应人物亲疏关系的地方很有惊悚的冲击力，很喜欢理查德伯顿这一身不得志的毒舌知识分子的气质，他有几处单人镜头真是充满韵味。诺兰长得有点像他。

822# Mike Nicholes的处女座，影史第一部获得奥斯卡所有提名的电影，并且四位演员都获得了提名。 一个夜里藏住了多少美国社会的潜流，日出就只好化成树林阴影中的悲哀…

这种形式的电影不是很喜欢。但是非常佩服六十年代美国人对人生结构和意义的探索。结局是：之后五十年，西方仍然繁荣并更加繁荣。家庭仍然是维系社会和人生轨迹的主流，批判归批判，温情归温情，怎样都是白驹过隙的一生。每个人最清楚自己在有限的地球旅程中最想看什么样的风景。最重要不要被其他人为了自己的利益而绑架或麻痹。选一条路，然后全情投入的走下去，一路努力一路看尽风景。批判是好的，但批判非全盘推翻。

空虚到用谎言和说胡话来建立新的真实/看到我要疯了, 觉的心理不舒服，看到后面还好/伊丽莎白是扮老中年妇女吗？这时候她也只有三十几岁而已/ 权力不对等，丈夫需要通过伤害她来重新夺取关系里的平等吗？

观影过程万分难受，感觉自己在现实生活中赖以生存的那位“幻想之人”也被乔治杀死了，最终玛莎也承载了我的愤怒。连珠炮的台词中有一句恐怕今后都难以忘怀，“我喜欢相似的故事，它们是最好的故事。”

和《长夜漫漫路迢迢》有一些相似，自从看了《八月：奥色治郡》就非常喜欢这种风格的电影。看完后不觉得它仅仅靠对白支撑，有几处镜头切换和画面构图也真的很妙。 你们相互依恋，却又相互折磨，试图用幻想和谎言继续着这苟延残喘的婚姻。然而当你们回到家，“what a dump”几乎脱口而出。在丧失理智的那一刻你们终于意识到：让人感到痛苦和绝望的其实是无尽的空虚。 “Who’s afraid of Virginia Woolf?” “I am.” She said. 此时天终于亮了。

又是一部译名不知所云的电影，哪怕直译过来也好。与其说是一部电影，不如说是一部舞台剧的蒙太奇版，重点在于爱德华阿尔比的剧本真的太棒了，几乎可以说是一部台词和人物动机、意象建立的教科书，所有尝试戏剧写作的人都应该看看。关于知识分子和文明社会困境的讨论跟《泯灭天使》有些让人不确定的相关性，不过可以明确的是像《杀戮》这类完全以人物对白引发主要冲突的作品显然是承继了本片的戏剧形式。

酒越喝越多，嘴越来越毒， 话越说越难听，嗓门越来越高， 心里越想越窝囊，怨念越来越深重。 酒越喝越醉，夜越来越黑， 八卦越听越有趣，笑声越来越放肆， 脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。 酒越喝越上头，舞越跳越性奋， 身体越贴越紧，游戏越玩越过火。 酒越来越清醒，天越来越亮， 人越来越冷静，心越来越狠， 报复越来越致命，高潮越来越荒诞， 头脑越来越理智，身心越来越疲惫， 对话越来越温情，生活越来越虚伪。 三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。 婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹

戏里戏外都令人心碎的夫妻。或许是如今有多少隐秘裂痕，曾经就有多相爱。丈夫开出的那一枪是个玩笑吗？最终还是真实把心打穿了孔。互相舔伤口的结局是给我们的中年危机警告。