蜂巢幽灵(1973)

（8.3/10）很难有处女作可以达到如此高度，《蜂巢幽灵》的成功在于它创造了一种罕见的气质，一种荒芜阴森的气质，但在被孩子的视角过滤后变淡了。1940年代西班牙独裁统治下社会和家庭的压抑只是一小部分，电影更多地展现了孩子的想象力和好奇心，以及对于死亡和神秘事物的迷恋。

注定是一部一遍难以消化的电影 不想掉书袋 对西班牙历史不够了解 影片充斥着大量隐喻 不乏政治隐喻以及文本的影像隐喻 蜂巢是父亲父权统治的象征 窗户的蜂巢形状 幽闭家中悬挂的宗教骷髅画像 父亲的恐吓与对毒蘑菇的摧毁 层层叠叠的门框里玩耍的孩子 禁锢与束缚悄然布局 幽灵是安娜心中恐惧的种子 电影中对死亡的初探 伊莎贝尔恶作剧的恐惧死亡 跨越火盆的幽灵身影 安娜的童年充斥着不安与恐惧 逐渐跨越了真实与虚幻的边界 实体幽灵的死亡（受伤军人） 幻想幽灵的产生（科学怪人） 全片充斥这蜂巢般的诡异橙黄与幽深难觅的暗黑 父母从未同框 全片没有丝毫配乐 恐怖阴暗气氛直逼 导演处女作 8.8 待二刷

4.75 虽然我的童年早已经结束，然而透过安娜的眼睛，我似乎也能够再度瞥见它的影子。《蜂巢幽灵》的风格含蓄而克制，气质优雅。美学与隐喻穿插在电影的每一处，这使得这部电影即使充满长镜头也完全不会让人感到疲惫。影片就像是一首短诗或者是雨天的一场梦，余韵无穷。看完后结合西班牙七十年代的政治背景和一些细节解读会发现这部片比想象中的还要有意思。ps.安娜很可爱

西班牙内战。。。如果不是听戴锦华老师讲 只从画面来理解 我可能完全不知道这个只属于西班牙内战和弗兰格政权法西斯影响所带来的属于这个社会所有人的创伤。。。

有点魔幻的感觉，蜂巢幽灵，孩子是蜜蜂也是幽灵，世界是蜂巢也有幽灵。色调很古朴，画质也很感人，音乐不错，好看是好看，不过太闷了。 #桃花岛观影团

#学习看、听，然后意识到蜂巢，再用写/幻想纾解。早餐那场戏解释了何谓蜂巢。一开始只有妈妈是疏离的，她的纾解方式是写信，把两个孩子放去电影院也要独自寄信，并和外界士兵对视(小镇的孤立属性，类似蜂巢)；父亲开始和女儿们很好，直到他踩了蘑菇，安娜和他之间的蜂巢形成了（再未同框），父亲的纾解方式是写小说；姐姐未意识到蜂巢，虐猫 跳火，她的装死让安娜与她之间形成隔离（再未同框），也让安娜开始真实幻想幽灵的存在。幽灵，是主视角安娜的寄托，也是她逃避蜂巢的方式，父亲的怀表从根本上刺激了她，所以在水边看见最坏的蘑菇，即弗兰肯斯坦。结尾母亲烧信，父亲写小说睡着，安娜走进蜂巢呼唤幽灵。没看到直接的政治讽刺。6岁的安娜给影史贡献了最高的萝莉形象。整部电影观影体验从未有过。必须重看。可对比观看安吉里卡奇遇，幽灵和生死

被意向引出，模糊的死亡与终结如血迹深入孩童的心里，无法洗刷；直到真正死亡显影，抽象的死亡仍如幽灵，寄居在角落，潜行着等待无数一击。蜂巢房间深处，嬉戏的孩童徘徊在阴影之中，自己是唯一的幽灵。

幽灵的意象如巨大的阴影一般笼罩着每一个人，「蜂巢」象征着无法破除的统一的、秩序的生活，从沉迷幻梦的孩子到婚姻名存实亡的父母，无不希冀有幽灵般的神力相助摆脱现状，这关乎革命，亦关乎生活。

70年代欧洲电影。现代主义艺术电影的回归。维克多 埃里塞（西班牙）。尽管有少量政治现代主义作品和众多女性主义电影制作，大部分重要的欧洲影片都避免直接介入65-75年间的典型政治问题。一大批新崛起的导演也延续着这一新的泛欧艺术电影。其影片具有宁静安详的美感，以及把童年视为幻想与神秘的时光而对之进行探索。以30年代西班牙为背景，讲述了小女孩深信她所藏匿的罪犯就是其最喜欢电影《弗兰肯斯坦》的那个科学怪人。无资源

内战刚结束的西班牙村庄，跟《南方》一样的孩子视角。孩童把接触、感受到的一切要素嵌合融入到他们那神秘的“世界”中。片尾梦到科学怪人呼应开头放映的电影，神来之笔

质感太好了，光线摄影极佳。各种隐喻，科学怪人故事的融入，安娜托伦特的童颜与演技，从孩童对于死亡的凝视得以窥见小镇甚至西班牙内战后的样貌。以及对于神性，宗教性的渲染有老塔的观感。

色调和风格很突出，对于童年的固执和幻想用极少的对白描述了小女孩的心里空间，与弗兰肯斯坦的互文，既黑暗又童话。身在蜂巢，也要寻找自己的幽灵。小女孩的眼睛真会说话