芋虫(2010)

若松孝二的影片总是直白，与一般传统日本电影的含蓄不同，他的左倾和反战思想在他的影片里尽情释放，没有给你讨论的余地，只是直接告诉你战争的结果。

导演拍得太粗糙了，用点心会更好，很多镜头一用再用，充斥着大量的反复的修辞手法。日本和德国对待二战的态度可以看得很清楚，《朗读者》已经去讨论绝对的服从是纳粹的温床了，日本还要靠着“不入流”的粉红电影导演若松孝二拍的cult粉红电影来反思来控诉。 寺岛忍凭此片获第60届柏林电影节最佳女主角。

的确是经历过战争的人才能坚定反战和愤怒。影片用极端故事来讲述了日本视角下的所受苦痛，女主的发挥高人一筹，加上男主四肢残疾的特效，都为影片增色不少。

这么说吧，如果丈夫的手脚没断，那就是战神在世，荣耀啊。加些历史片段，卖卖惨，请从人道主义角度为我着想一下吧！结尾用自身的毁灭挟持原本引发战争的邪恶根源。日本人打骨子里不想反战。

从普通农民个体去反思战争——战争中以国之名义所释放的兽性被篡改成勋章。失去四肢不能言，只知食欲性欲，已与野兽无异。而当人性终于回归时，曾经的恶行则化为噩梦。在这种群情一致的氛围中，总有貌似置身事外的愚人智者。若松孝二的标识——暴露情欲、蓝色运用。上了年纪之后，更加通俗煽情。单纯反对战争，对日本自身的反思则模棱两可。日本子什么时候能认清自己法西斯实质呢？片尾隐约悼念战犯，总让人不得不觉得本片视角的狡猾。

7分 拍家庭非若松孝二所长，表演全程只放不收。反战不够有效，隔靴搔痒。全片亮点是妻子反强奸丈夫，丈夫的创伤回忆蒙太奇，那一刻若松孝二年轻时的才气又回来了。

配角似乎只是用于提示“集体癫狂”的背景板，二人权力关系的逆转也显得儿戏。导演似乎是被原作的文字和诉求束缚住了，影像、调度都干巴巴的，闪回和新闻段落的使用也都过于一招鲜。

故事背景由日俄戰爭結束變為侵華戰爭之中，也插入了不少紀實段落，主題曲與片尾原子彈爆炸的背景圖堪稱錦上添花，主角夫妻的人物關係也從獨門獨院依靠上司救濟變成了自給自足的村莊家族，比短篇容量更大的電影片幅豐富也修改了妻子心理發展的軌跡，但變換了立場的反戰精神仍在。保留了故事的核心意象，削減了獵奇與詭異的表現，影版更適宜觀看，也相對漫畫更大幅度地修改了原作可深究的內涵。妻子的心理扭曲究竟是自我變異還是社會壓抑或是戰爭連鎖摧殘或是能力升降帶來的權力倒轉，夫妻X關係究竟如何、丈夫的自我認知和面對戰爭的心態、社會環境的性質，三個作品似乎各執一詞，也都各有偏僻。女主的「變態」演繹十分細緻，一路有跡可循，男主表現內心折磨上相比遜色不少。總體來說，雙熊提名當之無愧。

战争对人的摧残，以及灵与性的扭曲都有非常直观和简单的呈现，乱步原著偏重于「异色」，若松孝二则直接是战争与人的「批判」附带则某种「女性主义」的复仇，当战争集体无意识的癫狂症大爆发时，反而可以从女性主义的立场上让头脑清醒不少，而女性主义到头来最大的武器还是「性」。

1.5 粉紅電影的大佬：若松孝二，此片為他的第一百部作品，若作為反戰電影，卻不見批判；若作為情色電影，本片簡直是寺島忍的獨角戲了，寺島忍在我心目中也是名列前茅的女演員，全裸演出已盡力撐起這部單薄的電影了。下次要好好看江戶川亂步的小說。

唱个反调，觉得若松孝二真的是老当益壮。丢掉一切战争类型片的花架子，简单粗暴，历史素材直接拿来，花功夫大笔墨描摹「夫妻」原始的生活欲望。伴随着战事进展，兽性一步步萎缩，先疯魔后成虫，视觉冲击更显强烈

另类的反战片，女主真的太拼了！演得太好以至于看着都觉得恶心。寺岛忍的确是有野心的，这个柏林影后算是回报吧。PS：八卦说同样出生歌舞伎名门的寺岛忍和松隆子从小被比较，但寺岛忍各方面都不如松隆子，所以她拍这种电影是为了证明自己……