阴阳相成(2012)

胶片的美感更多的是化学之美，这种仪式感数码是不具备的。但很幸运我们处在革命中后期，野路子制作也能在电影界有一席之地。艺术家与科学家并驾齐驱才能推动这门艺术前进。《阴阳相成》这中文片名更有哲学意境?

片子好看，但标题Side By Side翻译成《阴阳相成》有点不妥，原片内有一段提到side by side原话大概意思是胶片做完数字颜色校正之后，对负片有一个逐帧对照（side by side）的拷贝工作。个人理解整个片子是反应了从胶片到数字影视技术的过渡，胶片和数字不是一阴一阳，而是一种继承和发展，就像胶片拷贝成数字备份一样，翻译成比如“相映相成”，“相映而成”更好一点。片尾导演似乎给了我们结论，只要用心去做，用什么样的技术手段并不重要，而且只有参与的人越来越多，我们才能做的越来越好。

不愧是“阴阳相成”的两极，对立分明的胶片派与数字派，且不仅仅为影像介质层面的对立，对立的两极性还存在于，由介质出发而形成的两个不同的影片制作体系与方法。总体看来，其实很难说所谓“优点与缺点”就是客观自在的，实际上更取决于创作者自己的风格偏好与行动方法吧；因此存在的应是各自的“特点”，呈现为一种中性。另外标记最旗帜鲜明的两位名导：乔治·卢卡斯/詹姆斯·卡梅隆是影像数字化的死忠（所谓制作的真实性就是个伪命题），诺兰则是把数字技术及其延伸从头怼到尾了.......（马丁·斯科塞斯大有中庸之意，而大卫·林奇则采取了些许漠然的态度）

科普性纪录片，片中主题探讨——数字技术的出现为电影行业带来的新变革。以卢卡斯为首的多位导演及行业人士讲述数字技术带来的便捷性、创新性以及后期的丰富性；新世纪以来业界标杆——工业光魔的大行其道对传统胶片摄影市场也带来不小挑战:其中创新者感到激动万分，而很多坚持赛璐珞的学院派，起初也发出不少抵制和批评的声音，将其定性为「糟蹋艺术」，其态度也是“仁者见仁智者见智”。 《阴阳相成》这个译名非常好，随着时代的更迭，胶片摄影和数字技术逐渐变成优势互补，相互进步。二十一世纪初的好莱坞就站在这个转变的十字路口，电影的新生态环境就是在不断革新与保留精华中被重新定义。

这部纪录片调查了数字和光化学（胶片）电影创作的历史、过程和工作流程。它展示了艺术家和电影制作人在电影和数字方面取得的成就，以及他们的需求和创新如何帮助电影制作向新的方向发展。对导演、电影摄影师、色彩学家、科学家、工程师和艺术家的采访揭示了他们与film和数字打交道的经历和感受。

這部電影講的東西 ，那時我得自己拼命找資料學習 ，現在電影系新生攝影課看這也不錯 學生時期有台單眼跟dv .二年級崇拜小津安二郎 ，裝了50mm鏡在中片幅單眼 ，不懂裁剪係數直到拍畢製要用C100才發現我的「長焦人生」 當初知道si k2那麼奇葩的攝影機有夠驚喜 ，現在年輕電影人一台單眼 ，目標買一台平價red攝影機當dv.用 出來討生活 ，負債一台gh5 ,學生時期出機率120%的dv已成獨自憂鬱的記錄者了

看到这么多牛逼的导演剪辑摄影和技术人员在谈论电影，这件事本身就很让人感动。重点已经不是数字or胶片，而是这其中每个人面对关于电影的质料问题都是如此认真、热切、兴奋而充满希望。看到后面甚至还有点儿感人。每个人都有纸和笔，什么纸什么笔从来不是最重要的，重要的是你是那个能写出杰出作品的人吗。

各位大佬谈数字跟胶片区别。有卢卡斯这样的数字先行者，有诺兰这样的胶片守卫者。最后总结，前人发明了造梦的技术，后人要做的是，继续更好地完成造梦的使命。时代的大潮会冲毁很多老的技术，要感谢坚守的人们，因为不同的选择方式避免了电影创作的单一化。

當我們還沈溺在35mm膠片里緬懷父輩時，數字化的影像技術出現了。 這種意味著我們對未來充滿了癡心幻想的數位影像合成技術，一夜間讓所有人彷彿又見到了皮笑肉不笑的上帝。上帝告訴我們，任何創作，一定要靠技術去協調閣下所有的天馬行空關係。就像往菜餚里添加谷氨酸鈉，不可不吃——可他就沒告訴妳不能多吃。 看著基努·李維斯和眾多的影人一起探討膠片與數字化取捨時，能隱隱察覺到諸公諸奶眼眶里瘋狂打轉的、亮晶晶的顆粒感。很顯然，創作中的轉換技術或將成為凌駕思想的魔咒——這已不再是換個姿勢就能使睡眠質量變得更好那般單純了。 注意到，訪談間基努多次摸搓著滿臉落腮鬍茬，他是否正在想：上帝好危險，說多了傷感情。

上电影鉴赏课的老师布置的必看作业。看的过程首先是涨知识了，胶片时代的电影制作是那么大的工程，一部电影就如同一部手工艺制品，并且每个人电影的幕后制作人都对自己的那份职责感到自豪，摄影师、调色师、剪辑师，从他们身上我看到的是一种匠人精神，而如今的数码时代，或多或少抹除了这番滋味；其次是感受到了胶片与数码各自的魅力，纪录片开头有位女导演说的“颗粒感”正是道出了胶片电影给人的直观感受的精髓，即使强大如现代的超高清数码摄影，人们仍然会想去追寻胶片独有的那种复古触感。

感触最多的传统与创新的对碰与冲击，还是喜欢林奇的内句话，讲好故事就行了，用什么方法和手段不重要。（能在见到这么多大牛逼货真的爽）

胶片和数字之争，能学习到不少有趣的电影知识。各路导演摄影大咖现身说法，从摄影、剪辑、配色、放映、存储多方面演绎近代电影的数字化之路，未来数字化也必将是大趋势，电影的门槛降低，人人都可以拍自己的电影，电影也不再是专属于少部分专业人士，但正如片中大卫林奇所说，“每个人都有纸和笔，但能写出伟大作品的又有几人？”