儿戏(2011)

不行了，奥斯特伦德太对口味，可能要晋升为在世导演中我最喜欢的一位了。把政治运动比喻成儿戏，又把一场关于“偷手机”的儿戏讲得头尾完整且妙趣横生。通过八个小朋友的群戏——提一句调度这么多小孩子表演的难度简直不敢想——算是把可笑的“口号政治”讲清楚了。声画掌控成熟，节奏完美，幽默顶级。

一则寓言。导演想要表达的是移民之所以“为所欲为”，是因为人们的配合与绥靖，这就是play的含义，不配合也就无法play了。不同于小混混的原因就在于此，小混混属于本地的体系中，而移民打破了本地的规则，也就产生了“配合”这一问题，因此把人物改成本地混子电影就完全变了。改成大人的话，也会缺乏play的味道。可以说，改一点本片质量就会下降很多。成人世界的荒谬需要一个小孩；孩童世界的儿戏则需要一位大人（本片把人类世界的问题缩小为孩童世界的儿戏）；人类世界需要什么，恐怕是清醒而健全的人（对于某些人恐怕是上帝）吧

第三部鲁本。很好奇他是怎么指导小孩+群戏+静观式长镜头的，环境音的写实让整个镜像鲜活了许多。他是那种带着满腔怨愤拍电影的导演，情绪先行不是坏事，甚至变成了一种独具一格的作者印记。伯格曼让瑞典走向世界，奥斯特伦德让世界走向瑞典。

清一色的固定长远镜头，是对充斥着种族、阶级问题的瑞典的一次窥探，说不上有多么好，但是总有一种镜头之外的游离让全片整体失色。

甚至马上想重看！把我震住了，超级无敌犀利！我从来没想过在欧洲主流电影维度我能看到这么叛逆这么反PC的电影。所以更加坐实我之前看《方形》的判断，《方形》是保守的，《儿戏》虽然导演会被指为右翼（甚至是racist）分子，但片子本身是非常大胆激进的。从开头我就有点儿坐立难安：嗯？反移民/难民吗？越看到最后越觉得：嚯，好家伙，还真是。用了大量的远观式的长镜头克制冷静地观看，沉默边缘的白人（以及亚裔）小孩和叫嚣张狂的黑人，移民理想和实际现实的鸿沟，有道德的人才会被绑架。最后让两位男性和两位女性直接探讨移民问题挺败笔的，虽然导演想怒打所谓的“圣母婊”之心昭然若揭。基本上《儿戏》应该说出了很多欧洲人迫于PC压力绝口不提但呼之欲出的移民/难民问题。片子在补充这个话题电影世界多样性方面可谓相当重要了。

无数个固定长镜下的瑞典社会，对准从未成年凌霸到种族与移民种种问题，你我都是文明社会下的旁观者。鲁本·奥斯特伦德打了不止一类人的耳光，又狠又响。

比较写实的描绘了本身日耳曼的瑞典，对其他民族开放之后的冲突状况。故事过于写实，也因此显得压抑。第三者视角描绘了不同的角色，是一种冷眼的旁观，随之的是情绪冲突之中不住的冷峻。

以冷漠的旁观者纪实视角，剖析了看似幸福的瑞典社会的种族、阶级、移民种种问题，鲁本式嘲讽风格鲜明！相比他的《方形》、《游客》，我最爱的还是《游客》！

导演后座力惊人的新作，如解剖刀般凌厉划出瑞典境内的种族、社会与阶级问题；几乎一景一镜的长镜头，更像偷窥般残忍捕捉这群孩子的尴尬处境。

穆斯林移民孩童以儿戏完成偷窃，白人成年男性用暴力诉诸所谓的公平，弱势与强势关乎种族和社会地位，亦关乎年龄和道德站位。导演用固定长镜头讲述故事，又以远景构图试图让观众主动进入故事，一切都很美好，直到导演开始让女路人说教，固然突显了主题，手法却不高明，导致本来强大的结尾也有点不伦不类

基本上和哈内克的《巴黎浮世绘》一个调调，导演的水准相当高，能够在大量长镜头的前提下还保证儿童演员如此的表现实在不容易，商场里的一出戏从伏笔到payioff滴水不漏，片中的瑞典成年人似乎都对小孩不管不问。

比《方形》和《游客》好，松弛很多，也是欧洲导演拍移民题材里处理得克制又自然的。没有过多的对移民“不良少年”家庭背景的刻画，只是通过孩子们的“儿戏”，和对瑞典人自身笨拙和尴尬的细节暗示，来讲这件事，没有道德绑架。影片内大部分时间成人是缺失和无能的，最后终于出现竟假装自己可以教育儿童。男孩们长长的没有最终目的地的旅程又扣人心弦又百般聊赖，双方都一早知道终局，只想尽快结束它，当一切终于结束，也没什么可怕，更让人无奈的可能还在后面，生活在继续。