四海本色(1950)

算是看过的最黑色的黑色电影，人物众多，皆是悲剧。光影运用出色，处处点题，特写镜头效果惊人。剧本有条理，人物关系相互交织但杂而不乱。理查德·威德马克演出了人物从可恨到可怜的过渡，但有些用力过猛。《四海本色》这个译名很不切题。

#四海本色# 想成为大人物的小人物造成一系列悲剧。 黑色电影里没有绝对的好人和坏人，每人出于“利己“会做损人坏事，但也会因“共情“去做好事，好坏掺和的人显得更真实，让电影更有戏剧性，也引人思考，很有魅力的电影，怪不得被那么多人喜欢。 再回到电影，它的配乐很棒，Fabian被追杀时音乐非常紧张，而银狐俱乐部老板计谋成功时愉快的爵士乐，配得妙！

4.5。先看的英国版。反鸡汤黑色电影，创业什么的是不现实的，两个想走出舒适圈的人都没获得好下场，安安分分过安稳日子才是正道。女人渴望陪伴，男人心里最重要的却是事业，有地位才抬得起头；另一个男人拥有一定事业，却得不到心爱之人的心。某种程度上，这是一个事业与爱情无法兼具而引发的悲剧。本片的黑色不在于模糊的道德观，而在于人物无法掌控自己的命运。 美版总体感觉没有英国版完整，不过多了俱乐部老板死后的一点情节，我比较推荐看英版。

更像一部英国制作：小人物的故事，丰富的文本意涵，出色的电影语言。电影里有些父与子情节的展示，但整体更像个美国梦故事的变奏：不满现有生活、不惜跳脱而追逐梦想的人们，试图改变自己的命运，最终倒在了希望的身前，世界回归到原位（在这部电影的具体表现上还带有强烈的阶级意识）。最精彩的部分可能在摔跤手的情节：固定、写实的近景镜头下，年老的古希腊摔跤手正用纯粹的力量与代表儿子意志的现代拳手进行肉搏。这场无视利益纷争、以死捍卫古典摔跤尊严及父亲权威的决斗不正是驱力的又一表现形式吗？如此真实、强烈的情感力量在摔跤场上盘旋，赋予了电影动人的悲剧色彩

1950年！实景拍摄！并且用广角镜头和构图很好的遮掩了这一点，这绝对的增强了片子的现实张力甚至史料意义。而流畅到极致的英国表演方法、直指现代社会核心的黑色剧作更是妙极，摄影在干净之余（看得出来跨国拍摄制片没那么得心应手）还带着明暗对比的风格。主角被概念（拳击、钱）牵着走、乃至最后愿意牺牲自己主体性来获得金钱的极致行动启发了后续无数电影（单说新的就有原钻、南方车站…），何况还如此精准漂亮，不留一帧废镜头。B故事的夜总会夫妇也写得感人有质感，那位堕落的、总是不经意出现的老太太更是充满低劣而优雅的恶趣味，达辛就是达辛，他的名字就等于noirness。原配女友从来就属于那位艺术家邻居，男主角从头到尾什么都不曾拥有，只有任性、焦虑与逃亡，这是他的宿命。美到极致。

以为故事还没结束，主人公最后跟老板娘逃了出去发了财回来，故事这样结束主人公这样的方式结束奔跑十分的残酷，令人心生疼痛，他有无数想法，比别人努力十倍，逃不出别人的手掌心。现实在电影中伴随着音乐的戛然而止刀一样划进你的心里，血流不止

成者为王败者寇。底层小人物一心向上爬的奋斗，然则这不是一部教父电影，而是一出小喽啰的悲剧。男主在影片最后为了女主过上好生活的那段，堪比欧亨利的讽刺小说和星新一的讽刺小说。

上世纪的“无名之辈”，充满了宿命感的黑色电影，故事聚焦的是一个皮条客，他身上有人性的缺点，同时也发起了对命运的不懈抗争，在固化的阶层之中，打破常态总是要以命相博，当然梦想破碎的结果是必然的，难逃一死往往是黑色电影的最终结局。电影的光影色调强烈，导演技巧娴熟，不错的片子。

俱乐部皮条客促成一个摔跤俱乐部，只为利益和钱财，制作轰动的爆点从中获益。摔跤戏太刺激了，拳拳致命，精彩至极！（熊抱威力那么强，直接窒息）。可惜摔跤王被摧残太厉害，一命呜呼！

3.6星，电影拍一个倒霉蛋，全世界都和他作对。如果仅从拍摄一个“运气不好”的投机分子来看，电影很成功，可是整体看来线索有点多，那么多人和他纠缠，显得有点冗长，如果是为了刻画人物，也感觉有点画蛇添足。

人物关系处理的非常巧妙，剧本的起承转合具有典型性，影响了后世诸多著名导演。对命运无力抗争的宿命感更让该黑色的主题深刻而锐利，值得一观！

纯粹、完美的黑色电影，小人物的欲望、挣扎、绝望与毁灭。Gene Tierney贡献了戏份不多但流畅自然的极佳表演，相较她40年代常扮演的优雅上流女性角色有种更真实的力道。