天才一族(2001)

色调画面一如既往地美，韦斯安德森的电影，标志性物品往往就能代表人物性格。所谓天才一族其实是怪胎一族吧，混蛋老爹的角色意外讨喜。

【A】韦斯安德森的电影我居然是倒着看完的，从2018年的犬之岛到01年的天才一族。按照韦斯的节奏，好像就是倒着的时间。最开始就要学会告别，然后每次都在告别。听着特有风格的音乐，走进不同的童话故事，最后在笑中流下眼泪哈哈。

《I'm (Not) Dying》 天才一族，一家子怪咖，其实看到Royal去找Etheline签离婚协议的时候挺难过的，后来想想，总要和过去和解。影片结尾是好的吧，有些东西可能真的改变不了，能改变的大概只有心态和观念，放下过去，向前看吧...

似乎找到了Wes Anderson早期认真创作剧本的证据。《天才一族》拆分成片段来看很有趣，但合在一起就蛮违和，尤其后半段的温情简直像换了个导演：他鲜明的风格就在于他电影的“形式感”（色彩美学、对称式结构等等）至于其他的…或许是尝试过又失败了？仅仅是个人猜测。

这一部的视觉美学无论是颜色上还是节奏处理上还没有后期那么风格强烈。人物在导演手中像玩偶剧场里的小玩偶人，演一出短短的童话剧，一顿一顿的，行为虽然莫名其妙但你也不愿与其争辩。电影名字是天才一族，但其实讲述的是普通人的生活，导演那令人微笑的神经质让庸常的故事显得可爱了许多

一心二用看完的电影，对剧情无法做评价。但电影画面和色彩都很赏心悦目，像艺术油画一样。街道感觉不像美国像是英国？anyway。

安德森的电影让所有巨大的悲伤都化为喜剧性的平静。说句现实里的美好童话不为过吧。最后的结局都是释然 有勇气的释然感。风格和摄影配乐都是独一无二的有品位。

Wes Anderson的某些角色总是透露出导演本身的自大，无论是《犬之岛》里的美国女孩，还是这部里的父亲，Wes总是理所当然地让他们成为救世主。这种自大被以童话的形式表现出现，或许比朴素真实的自大更可怕。

生活的荒诞性与戏剧性在一个看不出年代的美国家庭故事中体现得淋漓尽致。 为什么所有Wes Anderson的片子都仿佛发生在同一个不远不近的年代，无法识别但一切又都很熟悉？是平行宇宙吧。

被里面的画面给迷住了，感觉每一帧的画面都是一幅画，无论是电影里面的建筑、人物的服装、整体的构图，都非常美，很喜欢；电影用一种喜剧或者小荒诞的形式来描述多年未见的一家人突然又再次聚到一起的故事，虽然还不是很适应这种风格，但是整体还是不错的。

该片的角色和情节并不新鲜，但剧本和表演都赋予了它以新的层次，轻快的对话，全明星阵容，流畅的剪辑，还有安德森独具特色的冷峻幽默，都如此令人难忘。它成功地创造了一种真实而亲切的家庭氛围，安德森避免了煽情的俗套，在快乐与忧伤之间自由转换，喜剧与悲剧完美地融合在一起。尽管影片主人公被笼罩在灰色的抑郁色调中，但编导诙谐机智的处理给影片带来一种赏心悦目的轻盈感和简洁的诗意。

?❤️ 1.天才长大后的故事，17年后重聚的奇妙，老父亲依次和子女打开心结，天才们也纷纷收获救赎 2.经典的配色和云集的大牌，但比尔莫瑞在wa的电影里都是倒霉蛋啊? 3.脸盲患者不适合韦斯安德森???