夏日插曲(1951)

这部电影音乐以及画面搭配妙到毫巅，黑白的画面能有如此丰富的生命力。听着电影里的白噪音，仿佛闭上眼就能闻到1951年瑞典的夏夜晚风。

“一切都不太真实了，像在肥皂泡里一样。”《不良少女莫妮卡》的前奏，区别是《莫妮卡》更加伯格曼，而《夏日插曲》是带有一丝温度的，像《野草莓》所达成的和解，Marie也将高墙推倒。

夏日的一段忧伤绝望插曲，早期还处于对上帝憎恨这一表面式的直接思考，还有事业上的停滞期以及女人苍老命运的展现，最后留有归宿赐予希望

夏季的海边，青年男女像野草莓一般清新甘甜的爱情故事。如果不是后面那场突如其来的死亡，我差点以为自己看的是侯麦的片子。不过夏日对于北欧终究只是短暂的插曲，孤独和对终极的质疑才是永恒的主题。结尾化妆镜前的对话，还是熟悉的伯格曼。

只能说，初恋没好的话，确实无法替代。男主也真是背到家了，想起了伯格曼的不良少女，同样的逃离，同样的独处，同样的水浪和石头，同样甜蜜躁动的夏日，同样的男主很爱很捧女主，而女主却敏感得很电影女主。可能是因为黑白电影吧，中途数次犯困。正如题目点到的那样，女主作为芭蕾舞者，男主只是她的一段夏日插曲，她整天沉迷地跳着芭蕾，和叔叔旅游，忘记了他。

太糟糕了，表达基本靠说。伯格曼靠着自己对别的艺术形式较高的审美强撑声画，滥造出的这首夏日插曲着实让人头昏昏且欲睡。手法稚嫩那就只能打手法稚嫩时期的分，为什么要强行给伯格曼套上大师头衔去给他开脱强行给高分？？

伯格曼早期对上帝拯救人间的充耳不闻的入门发问从纯真可爱恋人的破碎之心切入讲述/浪漫的夏日青春插曲最终成为导致自我封闭的残酷物语/伯格曼对上帝的怀疑发问并不算深刻/因为上帝最终被自己取代后敲碎隔绝他者的心墙重新开始真挚面对生命/

伯格曼通过声音、景物、独白以及叔叔这一角色，在夏日插曲的回忆中早已预示了不祥之兆，这种宿命感和之后对神的怀疑交缠在一起，而最终，是自身的意志而非信仰解救了囿于回忆的自己；女主由回忆中自己时刻把握当下的乐观，转变为对岁月流逝的恐惧，时间在死亡的阴影下变得沉重、荒芜

高中毕业的伯格曼一个夏天在病床上养病，就写出这部怀疑爱情质问上帝的夏日插曲，天才就是要用来发挥的。考究的镜头语言已经初露锋芒，对人生岁月死亡的思考成为伴随一个妙龄少女经历爱情的诞生和毁灭，上大成人的经历。女人对面孔褶皱的恐惧，从小姐姐变成大阿姨的不安…伯格曼是不是也太懂女人心了！

插曲总是美好而短暂的，但是少女最终还是成长为懂得如何去平衡生活不幸，追求幸福的人。结果还是比较好的。导演的绝望／厌世，依然是影片主调。

“芭蕾舞鞋尖变得破旧，心也是啊。我们就像木偶，哭的时候油漆才会脱落。”夏日的假期不是插曲，而是女主口中宝石般的日子，没有婚姻，许诺，久长，只有草编戒指和24克拉的吻。她喜欢眼睛坏了的小猫，笨拙的人，长得不好看的婴儿，老鼠和长卷毛狗。喜欢在唱片封面涂鸦漫画，喜欢叫万万的大狗跟班，喜欢在遇见死亡之后踮起脚尖。伯格曼的初恋气味。

难以摆脱的插曲，对女主的伤痛很能共鸣。因为一位好朋友也身陷重症，我开始变得会担忧别人会消失，害怕与人疏离，很想珍惜任何人，和生命。