建筑师之腹(1987)

布雷的建筑，以及身体性。身体的disconnection是某一进程，关系的中断。《建筑师之腹》的身体ー建筑空间的通感存在着一种喜剧式的隐喻，但影片却并无幽默可言，残暴的，被阉割的男性形象在景深镜头的后景之中逐渐变得渺小，作为油腻权力的肚皮与罗马式古典主义建筑的并置是一种延展的ego，雕塑术与机械术的共时性，打印机的机械复制不断吐出古典雕塑的腹部照片，“观看”行为本身与权力关系脱节ーー阉割状态以及作为重新勃起的自我毁灭过程，《建筑师之腹》是一部英雄主义的影片，作为自身的毁灭与救赎而非死亡驱力的“他杀”快感。

PeterGreenaway经典的平移镜头和大对称取景，风格仍旧寓言般谲诡。拖了很久没看，很巧不久前建筑史课才讲Étienne-Louis Boullée的project for a cenotaph to Isaac Newton，开头末尾都出现了的一个建筑，被男主角仿佛奉为信仰。孤单地假想与早已死在18世纪末的Boullée对话，未能实现的建筑与未能圆满的人生，两个肚子，天壤之别。

Belly&Boullee, 克拉克莱之腹vs奥古斯都之腹vs布雷之腹（vs哈德良之皮肤病），个体纠缠于世间利益纷争情感纠葛人间病痛，一个生命坠亡陨落之时也是另一个生命哇哇落地之时，前赴后继，源源不断。生命短暂，唯有建筑长存（罗马城/智慧产物）。打开罗马的另一种方式，游万神庙威尼斯广场哈德良离宫的记忆历历在目。

非常喜欢！建筑之魂男女之性孕之心魂之腹。彼得·格林纳威摄影构图下罗马的建筑简直完美圆之顶男主的肚。“腹已经成了新的性爱象征”。

消化不良的体肤之困+身心俱疲的无花果。经典建筑与身体器官的小大之辩。仿像：斯巴达克斯之腹。烟幕历史梦境。雕塑。肚皮硬块：金字塔。片尾：死亡与婴啼交叠，契如顿停的螺旋。|不是每个罗马人都在谈论死亡吗？|每一个独裁国家的首都都有他建筑复制品的身影。|所有的法西斯分子都是肉食主义者。

在去意大利的路上建筑师的自我开始分崩离析，开始寻找一面镜子来找到自我（建筑师的肚子、建筑、雕像的鼻子、在写信时不断强调自己的身份等等），终于在与自我的分离中看见死亡，疯癫然后自杀，新的自我在妻子腹中产生，但将须借他人之手抚育。胃病的越来越严重作为自我迷失的主线。过度解读

看着这部电影，我感到前所未有的孤独。片里的建筑师失去了他的一切，那种感觉，就像我跟他一样。（为什么我会看到这片略显冷门的电影）

意大利古城，美轮美奂美食，消化不良建筑师，腹黑青年横刀夺爱，娇妻重归故里解放天性，布雷蛋糕应少吃。#Greenaway启示录

#1.Roma的浴室果然很震撼。 2.建筑师和他老婆个人作风都有问题。 3.关于死亡的讨论很深刻。 4.拍得很有范儿。 5.看得出画家导演很纠结。

没有哪部影片比这影片更能体现对于腹部的渴求了。或许建筑师渴望的并非一个健康的，没有患有的癌症的胃，或许他渴望的只有一个健硕的，具有清晰肌肉线条的腹部。如果真如此，所有的一切都不会发生，他的妻子不会离开，他的小孩不会成为其他男人的，他的展览也不会被抢夺，他的人生也不会就此终结

一部场景设在罗马的晦涩电影。在这座充斥着伟大，辉煌，阴谋，以及毁灭崩坍的历史回响的城池，展现一个建筑师的职业危机并中年危机，寻觅，挣扎和最后的绝望。音乐很动人还有罗马的魅力都能吸引人把这个晦涩的故事坚持看下去

挺喜欢的 但可能是这导演还拍了一个z两个o的缘故 老以为建筑师的肚子会爆开 那个白的肚子形蛋糕拿上来从侧面拍我也紧张的期待蛋糕切开会有很cult的东西出现 我心中导演本人就长主角这样