午夜牛郎(1969)

底层小人物在大城市艰难维持生计的真实写照……想想有时候我们自己又何尝不是如此 六十年代的美国真的是独具那个年代独特的美好气息，不得不说美国真的是在衰退 从毕业生、克莱默夫妇到雨人，再到这部午夜牛郎，达斯汀霍夫曼真的是从来没让人失望过，真正为电影而生的人，什么是表演，请看看他哈哈

这是个在《发条橙》以后看的，虽然都是x级电影，但差别很大，发条橙更疯狂更可悲，午夜牛郎更无奈更现实。很少会看到有片子这样刻画一个纽约漂，人物的乡土气息十分油腻，但又好蠢好可怜。

与《逍遥骑士》中的嬉皮士有异曲同工之妙，乔·巴克与里佐两人是现代都市中的“守望者”，也是被排挤于正常社会运行系统之外的边缘人，在纽约破旧建筑物内的凄风苦雨中，憧憬着迈阿密的阳光与棕榈树。 《午夜牛郎》风格先锋迷幻，具有意识流色彩；剪辑前卫大胆，短镜头快速闪回，甚至给人以怪力乱神之感，尽显新时代好莱坞新锐革新之风范，无愧为一部优秀的现实主义佳作。 有时一部电影成就一位演员，有时一位演员成就一部电影。达斯汀·霍夫曼精湛独到的演技是《午夜牛郎》的闪光点之一，两者相得益彰，互相成全。

真正把电影剧情中国国情化了 楼主我很佩服你 我看电影时的感受和你是一样的 除了主角片中形形色色的配角们我关注到了 中国的导演们在干吗？ 为什么好几十年前的美国电影现在看来都好像是在反应中国现在的现实呢？ 我喜欢达斯丁霍夫曼！

梦想与现实总是残酷无情。大都市的吸引并没带来应得的机会。想当舞男赚钱的乔与瘦小的跛子里佐只能靠小偷小摸过活。片中用了很多闪回叙述心之所想，形成了极大的反差效果。乔与里佐的友情在如今看来似乎有点不可理解，可他们就是患难与共的基友。达斯汀·霍夫曼那时真年轻。1.66米的小个子，平平的相貌因“变色龙”似的精湛演技成为了伟大的表演大师。一直忘不了的是他饰演的《雨人》。《午夜牛郎》获得了第42届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本奖。

51年前的經典電影，大膽講述光線亮麗的紐約午夜裡地下階層的牛郎、騙徒、同性戀、妓女及各種光怪陸離的人們，是非常前衛大膽的。但持續不斷的蒙特奇剪接是一大特色、但其中有些多到觀眾無法全然了解這些快速剪接的畫面到底要表達些什麼，一些留白待觀眾自行拼接了解。電影後段的現代藝術派對覺得突然、又不明所以。全片最精彩的莫過於 達斯汀霍夫曼的表演！每個細節、一顰一笑都太自然到位了。

声音与画面节奏不匹配，极为不适。主题内容也颇为阴暗，男主活得卑贱下流而恬不知耻，剧情琐碎而无亮点。男权社会，男人以做男妓为业，大概也应该如此悲惨吧。

50多年前的电影，现在看来依旧很不错，无论是剧情还是拍摄手法。结局有点悲剧，有点过于戏剧化，希望他到了Miami可以活过来，并且可以重新走路。不知道为什么看着他俩有种看到自己的感觉，好孤独啊……

重病的Ratso在Joe的帮助下坐上了前往Florida的旅游长途，车子随着一路南下而渐渐变暖，窗外的棕榈越来越多，周围的旅客越来越兴奋，Ratso却永远地闭上了眼睛。这部在美国早期LGBT运动史上占有一定地位的电影，虽然因为过度依赖subtext、DéjàVu等强调细节，导致剧情略显晦涩与臃肿，但就电影拍摄技巧的角度而言，本片毫无疑问是利用flashback和高低调摄影来表现意识流活动的集大成者。

信心满满的牛仔揣着纽约梦来到大城市，却被羞辱得体无完肤。以牛郎这样一个不太寻常的职业作为切入，用最主流的美国梦破灭模式去套用一个看似边缘的人物，却意外地成功。从重要的皮箱被锁，心爱的收音机换钱，到最后牛仔服丢进垃圾桶，从达拉斯带来的所有东西都被遗弃，当初的梦想也就此幻灭。迈阿密作为纽约梦的最后延存，随着霍夫曼的离世，名为梦想的东西彻底被碾碎。片中眼花缭乱的闪回、剪辑也是及其出色的，以此作为美国梦幻影的展现再合适不过。

达斯汀·霍夫曼是本片精华，从不断快切闪回的片段里， 大致可以猜到乔的过往， 但达斯汀·霍夫曼像突然闯入生活的人， 被生活压迫着，被命运压迫着。 最后在驶向未来的车轮底下默默无闻的死去。 佛罗里达像未来的朝阳而纽约是过去的夕阳， 灯红酒绿的背后是无家可归的民众，是妓女，是牛郎，是皮条客，是骗子，是罪犯， 是没落和堕落的种子悄悄在暗地里发芽成长。 但是也许美国才是夕阳而朝阳还在酝酿。

60年代美国梦的背后其实也是遍地黑暗和不堪，那会儿美国人的精神和肉体的迷茫，性解放，垮掉的理想和人生，种种社会问题，都是很残酷的现实，这些残酷的人生才是美国梦，自由，理想这些表面之词的本质。