黑暗之光(1999)

画面如名字一般灰暗，却是最真实的生活。青涩的范植伟，可爱的李康宜。天知道我多么喜欢这个女生。电影的风格确实很独特，但还是有些闷了，结局很好。黑暗中的光芒,往往都是我们自己创造的。

张作骥虽然师从侯孝贤，但似乎只学到一些表象。明明也是底层家庭群像，也伴随青少年犯罪与死亡，却无法感受侯杨那种强烈的冲击感与深深的无力感。最爱的永远只是张作骥镜头下一大家子围着圆桌吃饭的热腾劲。ps：范植伟当年资源那么好，搞不懂为何始终没红起来。

张作骥自己说生老病死本身就是人生一个过程，《黑暗之光》是去旅行。死去的亲人只不过是去很远的旅行却不回来而已，你想他们回来的时候，他们就回来。

三星半，除了“黑暗之光”母题的视觉/文本表现，当代青年人与传统的本土家庭和社会之间的断层（如语言隔阂），是张作骥创作生涯始终在着力强调的主题（直到10s的《当爱来的时候》），以及他对这无所适从、缺乏安全感的一代寄予的深切期望（父亲患病和阿平离开促成康宜成长），而张作骥（曾为《悲情城市》副导演）脱胎于侯孝贤却成不了侯孝贤也正是囿于这种小格局和历史感、厚重感的不足。

张作骥的电影。很旧了。然而那个夏天，湿热的基隆，午后的大雨，一家人热闹的吃饭，康宜的日记，父亲的过世，这些都是人生的基调。仔细体会，人生总有夏天午睡醒来过后发呆的惬意。康宜和阿平一起逛夜市，在海边聊天，然后亲吻，然后阿平死去，这些都是生命中的黑暗之光。小确幸。电影展示了这一切，不过是赋予我们继续前行的勇气。

8.3/10低沉的诗意像基隆海港阴暗的天气，两段年轻的生命期待做刺破黑暗天际的微光，大概是台湾导演里最接近侯孝贤的一次了。

范植伟只是过客，一家人相互扶持，一个角落人情浓厚。片尾的设计升华了整部电影，那些离开的人们，只不过是做了一次短短的旅行。

其实电影并不能使我更加快乐，它只是告诉我一个人即使不快乐也要好好活下去。（范植伟真的超适合这种自带忧郁和阳光气质的苦逼男主角惹）

三星半//“姐姐，你不要再Fall in love了啦，回家吃饭啦，姐姐。”//张作骥的基隆 柔软陈旧沉稳平和 不知道那种哀愁是来自一成不变的生活还是来自生活本身的底色 存在于黑暗中的光和黑暗的光和黑暗之间来回拉扯 虚无缥缈的也是希望

《黑暗之光》让我再次意识到自己对生活类电影的偏爱，仿佛像是透过电影认识了一群现实世界里的陌生人，在与他们短暂相处的时光里，体验了他们的生活，感受了他们人情的冷暖，过程中也不时勾起了曾年往事的回忆。这样的作品，有时也会让我思虑自己人生的过法，对喜好的倾心，对厌恶的疏离，虽然现实社会里的挺多事难免会因种种因素而不尽如己意，但至少我现在的生活还是我比较满意的。P.S.：会闽南语的好处就是，即使没找到字幕，片中国语+台语混在一起的台词我大部分还是能听懂。& 喜欢「雷光夏」2006年的同名专辑+同名歌曲《黑暗之光》挺久了，现在也终于喜欢上了这部1999年的同名电影《黑暗之光》。

最后的幻想释放了一切。黑暗之光，你才是黑暗之中的那点光。女主的痛苦压抑，无奈，无法释怀无法排遣，最后却用浪漫却又无力地幻想来诉说着这一切。那份爱，那份情，那个亲人之间温情与关系，要让这个小女孩肚子承受着这一切。电影相当平凡真实，细腻的家庭生活，让人一点也感受不到一点矫揉造作的虚假。

张作翼的电影之所以不这么广为人知，相对于侯孝贤杨德昌来说故事的抒情要更多一些，而故事性要更弱一些，无疑他也是一位很会发现和调度演员的导演。阿平和大哥的关系明显的太弱了一点，如果是一个对自己有恩的大哥之子托付给自己，这样的结局似乎在电影中似乎有点让人不相信这是九十你年代黑社会的道义。李康宜这个女生真的演的非常之好，干净通透又不柔弱，还饱含了深情在并没有用眼泪这样的方式表达。这样让人更加喜爱怜惜这个女生，而这样的女孩子其实在很多男生成长过程中，多少都会有想象或者真的相遇过。