沙堡(2010)

构筑在海沙上的城市，七日回魂的蜻蜓，回不去的海洋桃花源，由爷爷到父亲到儿子的“洗脑”经验，藏在功课里的新加坡殖民独立史，在18岁男主角入伍前的夏天铺展开。编导用近似散文体的方式，在一个家庭三代人日常内结构出淡淡哀伤的泛政治化表达，他的好处是较写实的风格完成的扎实，这让片里将死和已死的角色有逼人的力道，男主跟邻居中国姑娘单刀直入的交往也算好戏，可这俩人聊天的内容未免太关注新加坡过往历史，毕竟年代不同了，他俩也不是因为政治话题认识的，就显得刻意。当男主面对爷爷时，后者聊起往事却被男主岔开话题——这场戏当然是铺垫男主将一步步进入父亲代表的政治化生活的过往，但过于戏剧化的设计在后面那些侧重生老病死母亲新恋的段落里没了落脚点——家与国两条线在现实环境里并无更深的勾连。编导也没有深刻透析的能力

3.5献民的课很精彩1一生的爱，唯有家2信念和理想3我们的照片都销毁了，我们的故事永存4家庭内部调和5故事尺寸把握得好6微妙7情调式的美学掩盖尖锐的政治强度8青年导演玩的一个游戏但玩到此为止9军人主旋律歌曲国旗10钢琴用烂了11野心庞大的处女作12艺术无论何时何地都是秘密的告解，也是时代不朽的运动

关于家庭几代人关于生活本身的故事。类似的电影与故事让我想起了很多部，像是《一一》《喜福会》等。一向偏好这类型的，没有跌宕起伏，有的只是平淡的略显无味的叙述。可是这部却就是无法引起共鸣。不过2010年的片子竟能拍的跟90年初一样。作为一个从没去过的人特好奇，新加坡…有那么古旧么？

沙城其实暗指回不去的故乡和无法触碰的记忆，新加坡华人的一次自我发声，关于曾经的过往和现实的种种，青年一代说着普通话和英文，有电脑和手机，却无法认识书信上的繁体字，信件和老照片、录像带一起保留着我们的记忆，但却脆弱如沙，爷爷去世奶奶痴呆，青年一代要如何才能与历史和解？

3.5。巫俊峰第二部长片入围了今年戛纳一种关注，专门来补他处女作（入围过戛纳影评人周），没想到还挺喜欢（别被海报骗了），完成度很高。站在九十年代末，迎接千禧年到来之前。透过一个刚成年的男孩视角追溯连接三代人的一段共同记忆，情节波澜暗涌，叙事功力上还欠点火候。

叙事基本没有可说的，连中规中矩都算不上，为了框在伦理之内，最后的大段旁白彻底垮了。倘若单从为了通过审查如何去规避情节，还是值得讨论的，指出了不少可行的方法。片中主人对60年代运动的态度，不知道是为了通过审查还是真心这么设计，后者的话，作者的见识真心不浅。

「海底王國」都是驢前的蘿蔔，而涉水而過是永遠也拉不完的磨。共產主義與社會主義亦然。男主角兒在找尋父輩與意義的過程中最終迷失了自己，青春的激情拜倒在千年儒教的偏偏裙下，又一個理想主義者戰死，有一隻行屍走肉誕生，正如片中信尾所言，癌細胞，已經擴散。

缓缓一曲生活。老一代、新一代的交替，对于身份的焦虑和历史的遗留不知所措，故事在不断上演，人生也是继续——时间从来没有等过谁。导演是新人，却对新加坡这个国家已经有很深的感悟。配乐声一起，不知染红了谁的眼眶。

青春少年是样样红.你是主人翁.要雨得雨.要风得风.鱼跃龙门就不同.青春少年是样样红.可是太匆匆.流金岁月.人去楼空.人生渺渺在其中......能不能愿昼吉祥夜吉祥.愿用家财万贯.买个太阳不下山.

一个关于寻找与身份的成长故事，从个人出发勾连起民族、国家、乌托邦，以及命运的叙事。然而轰轰烈烈的部分都隐在抒情性极强的镜头语言背后，舒缓的节奏、平静的画面与激荡的历史回响形成了强大的张力。

之前一直不能接受日本电影节奏之慢，但这部却在不断的体会中耐心看完。家国情怀，很新加坡。爷爷虽然仅出镜了前1/5，却是我最喜欢的角色，政治立场、家庭爱情的维护上，都很立体。

就像 沙城一样新加坡 人 对自己的 根 真的是一件很尴尬的事儿~ 中文和英文的穿差交错 修复的底老片 没有强烈的感情 只是缓缓的讲述 结尾的那首歌 还真是挺喜欢