摔角王(2008)

三星半吧，我一直都认为WWE这种运动太假，招式重复，剧情套路反复。摔角王设计的也太WWE了，娱乐本身跟卖色没有啥区别，这虚伪的世界始终被资本操控，看破了这一切以后，只有你自己觉得是真的事物才存在意义。剧情设计太平铺直叙了，插入式的剪辑没有帮到很多，他跟他女儿这条线一点儿感觉都没有，过气运动员，明星的故事早也有人拍过了，就这样。

四星半。这才是好的体育类电影——体育比赛的胜负，自然重要，但是更重要的，是比赛中的那个人。《摔角王》和《愤怒的公牛》颇为相似，或者可以视作为后者的美国现代版本。他们的男主人公，都只能采取一种自虐的方式，去作为赎罪和荣耀二律背反式的手段，当然，也是在确认自己的糟糕之身，仍旧保持着存在。最有趣的其实是结尾——大锤并没有经历一个高强度的生死大战，他所经历的仍是一场游戏，一段早有安排的肥皂剧，但一切都是为了烘托最后的招牌动作——这是属于摔角表演的叙事，也是让主人公重获心安的慰藉。虽然，他仍旧需要一种可能要他命的疼痛，去提醒他现实与幻梦，并不完全等同。

想到最近刚好同名Randy再次输掉冠军，十几年前上小学时看的摔角手，有的退役，有的还在活跃，现在再看，感慨之余，也明白了一些摔角的吸引力。确实是假打，输赢也都提前定好，但我们看的并不是胜负，我们看摔角就像看体操一样，看的是技术动作，再加上人设、剧情，还有最重要的，擂台上可以甩开膀子干，可以释放平时生活的太多压抑。

想起《阿郎的故事》，还有...《阿虎》。不过这部电影对于美式摔跤的意义应该是远远大于俗套剧情。 @2012-10-26 22:04:55

《摔角王》在一个不新鲜的英雄迟暮的故事里包裹了一个理想主义者殉道精神，这让他在一个平庸的故事里多了份悲壮和深邃的味道。电影没有追求眩目的技巧，老老实实的呈现了一个心灵和肉体都充满伤痛的落魄摔角明星的晚年生活。

剧作搭桥实在是太扎实了。一个尽显老套的剧本迸发出无限的张力。尽管打开方式不对，以为这又是一部典型的阿诺夫斯基电影，但仍然被打动。生活似乎已经与兰迪达成了某种共识，可他还是选择回到场上做回自己的摔角王。选角堪称伟大！

想看纯粹是因为我们编导生文常书里写的是“摔跤王”，想看看到底有哪些不同...看完后，摔角、摔跤、拳击、格斗这些个项目我基本已经混淆。的确是现实版的《海上钢琴师》，多了残酷，多了感情，多了对自我价值的指认…...最后的结果就是融入了自己的热爱！

毋庸置疑的佳片，已经失去了生活的男人，留给自己享受的，也仅仅是追逐一生的梦想吧！米基·洛克，真的是好演员，他在《龙年》中，将一无理由辱华的警探，演绎的令人可憎；又在《摔角王》，将一位无助的父亲、落幕的拳手演绎的无比动容

绰号“大锤”的兰迪是上世纪80年代美国独立摔角圈中一颗耀眼的明星，他留下了无数经典的比赛，其绝招“大锤粉碎压”更虏获众多狂热的摔角爱好者。 但随着行业的飞速发展和身体健康状况的下降，属于“大锤”的时代早已远去。出于对摔角的热爱，兰迪始终没有离开这个圈子，他忍受着生活拮据，忍受着伤痛困扰，只为了和陪伴多年的摔角迷们享受每一次秀所带来的莫大快乐。他固执地追逐着最后一丝荣光，私人生活却越来越糟。长年奔波以致和女儿斯蒂芬妮的关系疏远，剧烈的撞击和不断摄取处方药又令他的心脏接近崩溃边缘。孤独的他只能在每次艰苦的比赛之后，从脱衣舞女卡西迪那里得到些许短暂的安慰。 因身体的原因，兰迪决定退出摔角圈，做一份稳定的工作，并找回家庭的温暖。但经理人策划了一场二十周年的经典重赛。为了毕生钟爱的摔角、为了狂热执著的

一个如此温柔的过时摔跤王，一个如此爱家的性感老夜店女，一个如此心软却又嘴硬的女儿。彼此之间相爱却又阻力重重，经过艰苦努力，最后不得不过各自的人生…

为什么美国人喜欢这种蓄意自残 还没有真正对抗的运动？Wrestlers的付出无疑是巨大的 想尽办法自残 嗑药保持体型 还有身体上巨量的疼痛和伤病 问题是 这样值得吗？不是这个世界不在乎你 而是你双倍的消耗自己的生命 只是为了一点虚无的掌声和欢呼 而将自己全部的生活和身体 还有身边最亲的人的爱抛到脑后。你可以选择纵情享乐 那就别抱怨世界。

很多偶像型人物都在试图为自己打造一个完美的躯壳，并以此来维持一种虚无缥缈完全抽象化了的人格。实打实的《摔跤王》则不然，混娱乐圈的他在用具体的血肉兑现具体的欲望和生活。在没有边界的名利场上，似乎所有快感都需要消费才能获得。消费者都爱猛男和热血，于是世界中心沦为一个极具竞争性的擂台。最终贪婪的人会被金钱绑架，而衰老的人则都被时间撂倒。达伦的哲学观让他发现了一条规律：人能爬上巅峰就会跌入低谷，人在某个方面失败往往预示他能在其他领域获得成功。极具反叛精神的达伦正是看到了失败者身上这种闪闪发光却被消费者选择无视的价值，为此他放弃技术技巧安安静静地拍出了一部征服评委和大众的杰作。