锡尔斯玛利亚(2014)

《锡尔斯玛利亚》不是《八部半》意大利疗养院的焦虑时间，也不是伯格曼或小津的日常—死亡。而是通向未来的，舞台=死亡的静滞，在锡尔斯玛丽亚的多重持留中并行（而非元电影的嵌入式）着一部并不存在的《马洛亚之蛇》的文本结构，这里，我们发现了阿萨亚斯的影评人逻辑，人物将自身形容为一个第三人称的他者，来自外界的，建构自身的目光通过对作品进行评论实现。比诺什饰演的Maria尝试通过吸取斯图尔特扮演的，芬克般的精灵（尽管她的表演令人出戏）Val从而建立一种《假面》同《日落大道》式的自恋镜像，但在这部影片中，后者的缺点反而将二人建构为母—女关系，一切被代际的视差中冲淡的形而上学令她在戏剧的另一面认同中走向消亡，以及那个精灵般的另一个自己的消失。

我没太明白到底要说什么。玛利亚二十几年走不出戏，却在最后一刻和自己内心和解放下吗？还是说从戏中戏，戏中戏外相容来述说玛利亚和瓦伦的情感联系？甚至瓦伦这个人是真的还是玛利亚幻想的都看不明白。此外电影风景真的美，卡农背景乐相配很好听。

影片中的画面非常非常美～玛丽亚通过饰演二十年前对手的角色更了解自己。最后想好好说说克莉丝汀，从暮光之城开始就很喜欢她，影片中她饰演的瓦伦缇娜可以看到别人身上的特点，可以帮玛利亚分析角色和玛利亚自身的特质，清醒理性，值得思考。

一部又慢但又快的电影，前半段讲了演员，导演和助理之间的故事，到了后半段是直接将西格德和海伦娜这两个虚构角色延伸到现实中，瓦伦汀这个角色表现的很虚幻，前半段中开车在雾中游荡和后半段在山上的不辞而别转像山中的雾，电影开场是她，但她消失的很迷幻，在最后都没有出场，或许就说明她正是玛利亚心中的那堵墙，两个角色是玛利亚的交叉形象，但同时也是她内心无法过去的坎，瓦伦汀看似无法忍受但或许她也只是在帮玛利亚敲破那堵墙，影片的最后也说明了新老演员之间不同的观点，老演员喜欢那种缓慢平静意象为主的感觉，新演员喜欢快节奏剧情为主，有时我也分不清这对于电影的推进是否是好事

清洁之后，看的阿萨亚斯第二部电影，看起来剧情很散，其实就是表现年过四十的女星坦然接受自身弱点的过程。影片最后，玛利亚发自内心接受了海琳娜的角色，我们看到了她自信的表演和坚定的眼神。

正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”我认为这部电影讨论的是一个女演员中年转型的故事。影片中有好多瑞士山峰的美景，非常震撼人心。“玛利亚”和助理“瓦伦”对台词的戏，让我多次认为，“they must have a thing”。

女性的中年危机似乎比男性隐蔽而复杂得多，男性通常向外寻求解决办法，而女性只能向内探索，找到与这种变化相处的方式。小K的突然消失是神来之笔，某种程度上也是玛利亚被迫告别西格德时代的自己。虽然面临中年危机，但比诺什和科洛四个人见面的那场戏，还是演绎了什么叫“一代巨星和三个小啰啰”?

“女性”标签套在这部电影成为了迂阔的烟雾弹。玛利亚的忐忑、脆弱揭示了无关乎性别的中年困境。/ 戏中戏显示着面对银幕以外的艺术反思，同时也替被揶揄浅薄的流行文化拥趸表达了自己的态度。/ 云雾缭绕湖光山色美不胜收，Val的性感烟嗓……正宗的欧洲血统电影/ 镁灯黯灭，舞台剧即将开始，我愿意相信她在那一刻身于时间之外。

很有趣的互文。比诺什眼中的波光流转堪称永恒，剧中玛利亚并未亲眼见证雾隐缥缈的蛇云却化身为若有所思的时间本身。片中关于浮华、艺文、名利、往昔的讨论意外具有娱乐性，阿萨亚斯的导演状态也相当松弛。最喜欢第二幕中屡次的山间行走和模糊虚实界限的对戏，女性间蓬勃隐忍但热烈的性吸引力，倏忽隐于山峦叠翠。

恰好昨天重温了《将来的事》，还想着怎么用的也是跟这一模一样的黑屏转场，再一看是同一个剪辑师。建议与《将来的事》《首演之夜》对照着看

影像的文本化处理，让整部电影充满了文学性，也赋予了角色和故事丰富的解读空间，这不仅仅来自于表达本身，也来自于表达的手法，特别是节奏上的舒缓，在说与不说之间，营造了一种空洞却饱满的瞬间，就如结尾最后画面里那个若有所思的放空。

单从剧本而言，聚焦一个光耀仍在却无法妥善解决年龄问题的女演员人物形象，围绕她与助理在影片中的试戏/角色扮演间发生的冲突与情谊展开故事内核，无论制作如何精致，也不会吸引如此多媒体的关注度，而这一切得益于Binoche和Stewart的加盟。 它是一段时间之旅的哲思，又是荧幕上钟爱的戏中戏表演，能穿透时间流逝一秒不落下的的永远是人的思考，即便风光不在，也可以如山巅之浮云，逶迤而至，蜿蜒壮阔，另观众叹为观止。此刻遁形的助理代表着作为中年女演员镜像的“空无一物”，本来是一体两面，横看成岭侧成峰而已。也许只有让演员的自我投射消失不见，一如马洛亚之蛇——“悬空”，演员才能跨越时间长河，从容演绎各种人生的曲折，所以才有最后一幕她接受邀请参演变异人的结局，这也是属于时间也无法改变的object的一些思考吧。