东京流浪汉(1966)

感觉跟铃木清顺没什么缘分，这部已经商业很多了，但也说不上多喜欢。不过角色塑造得倒是蛮酷的，一个坚守道义、被市场化时代背叛的前黑手党杀手“凤凰”、现“东京流浪汉”的人性立体环绕音唱片机·Tetsu，有几幕我想起了星际牛仔的spike。不过作为黑帮片，铃木的电影真的是不够紧张刺激啊，偶尔还有点好笑

铃木清顺不承认自己受了西方作品的影响，但《东京流浪汉》的故事明显是通心粉西部片式的，而它的视觉设计则来自米高梅的歌舞片。爆炸开来的色彩应用和独特的构图和摄影角度让电影成为了60年代波普艺术浪潮中的一份子，从剧情到影像上都充满了平面化和拼贴感。本片缺少后作《杀手烙印》的重量，轻薄得好像一个笑话。但高潮处一段酒吧打戏还是点出了铃木反美挺日的态度。

怪不得CC要修复这部片，风格化很强烈的一部片，不管是色彩应用还是枪战的风格都很出色，不知道吴宇森、杜琪峰等人在这片立学到了多少。关于流浪汉主角就像影片中出现好几次的那棵枯树一样，无依无靠，孤独地矗立着，其实我每个人还不是一样，在这个只重利益，不看道义的社会中，也是孤独无依的漂泊着，我们都是流浪汉！

怪不得CC要修复这部片，风格化很强烈的一部片，不管是色彩应用还是枪战的风格都很出色，不知道吴宇森、杜琪峰等人在这片里学到了多少。关于流浪汉主角就像影片中出现好几次的那棵枯树一样，无依无靠，孤独地矗立着，其实我每个人还不是一样，在这个只重利益，不看道义的社会中，也是孤独无依的漂泊着，我们都是流浪汉！

为什么要翻译成“流浪汉”…“独行侠”不行吗…Tatsu一唱起歌来就很有新白娘子传奇的感觉，前面Samurai“传统”和战后美国影响的“现代”硬融起来，真是跟我们想把戏曲和电视剧捏合一样一样，违和到好笑，回过头又是段特别记忆。

影史最为风格化的黑帮片之一，像是铃木清顺的其它黑帮片与他后期的大正三部曲的合体。主人公的口哨让人想起西部片里的荒野大镖客，色彩如同东京夜晚的霓虹灯一般绚丽。把它和《独行杀手》放一起看会很有意思，一暖一冷，一动一静。

60s后日本电影导演群中的异色名家，面对持续衰退的日本电影，各电影公司开始面对具体观众群走商业电影路线，铃木也不意外，拍摄黑色题材的影片，只不过他的导演风格中的隐匿式的淡化情节，鲜活炫目的色彩，迷惑的剪辑思路着实匪夷所思。2q

结尾在白色钢琴演奏舞台的场景设计有点创意，其他的就算是风格在众多有风格的日本导演中也不算突出，更不用谈剧情远不如很多欧美的西部片和黑帮片…

专辑分享 | 日本原声带-《日活映画音楽集~監督シ...》https://www.xiami.com/album/553587 (分享自@虾米音乐)

好一個“浪子不需要女人”！1960年代的日本竟然就已經能拍出如此具有現代孤獨意識的動作電影了，真的有點震驚。大片的雪景和不間斷的白色佈景也讓我想起了古龍小說裡描寫的沈浪的出場，突然覺得好像只有白色才是最襯浪子的顏色。

一个忠君的男人，一个爱忠君男人的女人，一个劝忠君男人认清现实的男人。第二部铃木清顺，似乎看出了其电影中惯常的人物关系，目的在于探讨日本人对于个人“位置”不容置疑的笃定与信念。忠君是一个动作概念，意不在“君”而在“忠”。还有，人物设置与剧情走向真的很像杜琪峰的《放逐》啊！

本片也有讲故事与塑造人物，可是都没有它的形式感来得突出，因为这种美学，构图、音乐别具一格地构成画面，使得一部黑帮兄弟反目的商业片变得艺术。日本还有谁或是中国还有谁，可以拍成这样，一时想不起，不管电影还是人生，端看你怎么表现，于是可以是艺术人生或是艺术电影而不俗。想起梅尔维尔的独行杀手，是不是也有这样的冷清。有的导演遵从常规，而有的导演别开生面，铃木是后者，这样也会承受更大压力，等懂的人体会。