女朋友(1955)

三个女人一台戏，如果是五个呢，八个呢？如果是脸盲症患者看呢？这个片名的女朋友，就像person，不是具象的，是代词。所以开篇好久人物关系都没弄通，直到三十分钟才渐渐厘清，四十分钟才看出些许安东尼奥尼味儿。场面调度是大师早期作品中比较突出的强项，其他的艺术价值和社会价值都一般吧。

远远超出预期。喧闹的人群中更显个体的孤独，一次次的云屯鸟散却未夹杂着一丝一毫的抽离感，反而把五位女朋友的个性描摹地细致入微，张弛之间尽显安公对“虚无”一词的精准感知。他并不以一种居高临下的批判态度对其加以批判或解读，而是完全漫步其中，触摸黑暗。冷静克制、审慎客观是对本片最为短小精悍的概括，而这八个字几乎从1955年开始就贯穿了安东尼奥尼近半世纪的创作生涯，这实在难能可贵。

配乐出彩，活泼、轻快、灵动。随着罗塞塔远去的背影，紧接着下一个画面就是海滩的大全景暗示其自杀，张力极强。“爱是我离开他的理由。”妮妮说，意思是洛伦佐缺乏爱的意识，所以她不再坚持。她清楚地明白不要让爱人成为自己生活的惟一。后来洛伦佐问妮妮，“但是你为什么还爱着我呢”，“也许是因为我在你身上已付出了太高的代价”。女性主义倾向。独立自主、追求自由、敢爱更敢于放弃爱的克莱里亚，大度、坚强的妮妮都是很动人的形象。她们不甘沦为玩物或成为附庸，她们是敢于放手不为爱情所束缚的独立女性，与另两个“女朋友”构成了对比。安东尼奥尼开始搞多线叙事、群像描绘，结果很成功。火柴盒上的素描暴露洛伦佐的秘密。

疏离感的初阶段搭建竟丝毫没有设计感，去除掉略显赘余的无关段落，直接切入至新视角的观察。也许细致入微的映照并不是无鲜活情节独特电影死对头，它们在安东尼奥尼的整体电影拍摄序列中发挥着一样重要的作用。风格化的过程注定艰难，但从此片的对于颠覆常规的尝试反而给我带来轻巧的感觉，实在绝妙。

5个女人一台戏之Torino版本。安氏早期的电影，长镜头风格已经开始酝酿，180度线原则（但没有来回正反打）、移动镜头重新取景、对话填充剧情、表演上人物对话不对视，延续到了《奇遇》。中产阶级内心的空虚，事业女强人之间的平行对照；非限制性叙事；期待性镜头。心理现实主义，参考了50年代新现实主义的模式，采用自然光、走出去拍摄。

毕竟是早期,实验摸索性质的作品，几条线处理的表面化，没有深入。精致时髦的生活下，内心迷失了；看似熟悉的朋友，其实一点都不了解。导演为日后人与人之间背叛欺骗、精神文明岌岌可危、道德危机等命题打下基础。片中隐约有女性做事业不输男人,自食其力的潜在主题。PS，女主克莱莉娅通过妆造服装，非常接近褒曼了，不知道是不是剧组故意的

3.7 女主角有著清醒現實的階級意識，自食其力改變原生階級命運，因此上一秒因有所失準備轉身向愛的時候，在得知自己還有機會時下一秒也可以立刻訂票啟程下一段人生（理智地做了對雙方都最好的決定），這和羅賽塔有閒階級成天無心工作的戀愛腦有了一組明顯對比。而Nene一個有才有時運的藝術家忍讓克制進退體面，清醒認知自己身邊的男人是個什麼貨色(洛倫佐完美演繹一個從性格到才華都窩囊爆的失敗藝術家）卻也為所謂代價成本放棄了自己的事業前途。算是安東尼奧尼後期愛情三部曲的前身嗎？對人性複雜的理解，對愛情進退疏離的把握，以及對群戲中隱隱約約的力道觸感在這片裡都有了雛形。雖然不喜歡羅賽塔的角色，但很喜歡兩場自殺的處理方式，交待得乾淨利索。頭尾音樂加半星。

女性群像戏，最drama的部分还是那点两性关系的纠葛，迈向上流社会，感觉和现在电视剧探讨的议题差不多，女性之间的友谊、各自的爱情和奋斗的事业，似乎拍成电视剧也可以的那种。

“当我们面临死亡，我们发现自己开始欣赏身边真实而美好的东西了”，安东尼奥尼电影中的人物在情感上、生活上、利益上有着千丝万缕的联系，但精神世界上却永远存在着一条难以逾越的鸿沟。

看得出来安东尼奥尼最早还是想拍有剧情的电影，但是你们观众不给机会啊，不然也不至于拍《奇遇》之前给自己打了一剂强心剂，不成功就彻底弃电影去做电影导演

“我们见面如果用来说话，就没时间接吻了。” 古典晦涩大师也拍chick-flick，台词之密堪比费公。吵吵嚷嚷间有一丝异化感，友谊生烦忧，爱情难遂愿，女性需在依附男性被视为唯一规范的社会环境中寻找生活的理由，历史脚步并未前进，只是无尽地徘徊。

1. 此时的安东尼奥尼还没有成为一名炉火纯青的建筑摄影师（bushi），因此人物群像的刻画替代了人物内心，占据了影片的绝大部分篇幅 2. 开头克莱利亚冷静得人我差点以为她是凶手（×）3. 五位女孩性格各异，各有各的动人之处，但主体性并不强烈，紧巴感就像她们服装上勒得细细的腰一般