斩(1962)

构图巧妙，故事散乱，非常独特的一部剑戟片。不长的影片交代了市川雷藏演的主人公，三段影响人生的经历，颇有命运在天不在人的意味。动作戏上并没有渲染血腥，斩而不流血，很独特的表现手法。

喜欢。虽然剧情松散、闪回突兀，但拍的非常漂亮。乱世中珍贵又脆弱的一些羁绊，以及其消亡瞬间残酷的美丽。虽然藤村志保和万里昌代之死都无比惊艳，但最动人的还是最后一段。面对再次降临的悲剧的无力，在迷宫般的和室中一圈圈找寻。手中的刀无法保护零星的温情，只能选择让刀斩向自己。想看拍古龙（ 4-

市川雷藏游历时自悟了三弦刺，此招最大特色即一直瞄准对手的咽喉，然而终其一生，他却对自己真正的敌人无法聚焦、无能为力：他的母亲死在父亲剑下，路上求助的女子亦无法摆脱被追杀的命运，最后效力了三年的主家也死于类似误闯白虎堂的阴谋，这些确凿或是隐晦的死亡背后，都有权力肃杀的身影，两厢对比就是市川雷藏充溢巨大无力感的悲剧命运了。三隅研次的调度在这一部着实精彩，市川雷藏去狙杀领居家父子，动刀的过程是有配乐的，然而人死，音消，尸体中景，石川特写，整体中景，最后是石川在银幕下方，而上方的天空越来越大——这组镜头，是用无声的、画面传达出来的节奏，取代音乐的旋律，杀戮后的虚空无声为证。整体上，这部电影的形式超前，观感更像80年代的电影。市川雷藏面貌柔和又不乏坚韧的心性，他迅疾的身形支撑了几处流畅的横移运镜

三隅研次剣シリーズ的最佳，行云流水简短精炼的一部。刀の妖艶さ、雷蔵の色気に満ちた作品です（笑。原作题为『梅一枝』，绝美。角色形象承接机竜之助下启眠狂四郎，是时代熠熠发光的天才剑客，是大映当之无愧的看板美人。剣三部作其实也可以是花三部作，三朵花分别是梅、百合、龙胆，和雷藏自身。

很浓的日式美学，本以为不是我喜欢的类型，意外的好看。一夜樱花开，人物说着是个好日子，就感觉不妙了，果然凄美、哀伤的征兆。河边那场对决我回看了好几遍都没看懂是怎么发生的。最后手持一枝樱花，第一回合，枝断，第二回合，赢了，好美的设定。

剑三部曲之一，拥有高超剑技的武士见证三位女性的死亡，母亲死在最爱的人剑下，非亲妹妹被杀，一位为救哥哥赤身吸引一批武士的妹妹

不知原著本身就違反人性或是編劇能力太過拙劣，竟將劇情導向不但缺乏人性，而且還充斥諸多莫名其妙之場面，原本該有的精采的武士對決，卻像縮頭烏龜一般，令人不忍卒睹，最後自裁那幕的說辭若將＂藩主＂改為＂觀眾＂應該更貼切orz

三隅研次剑之三部曲第一部，风格有别于其他传统剑戟片，简短的片段剪辑三个女性的死亡影响男主角，死因皆因体制权利斗争在不同时空内再三上演，幕末时代武士道与政治的覆灭，与她们的距离越来靠近仍然无力挽救，最终形成自我封闭的宿命论武士，他的意识如片尾俯视的迷宫中寻找自己存在意义。三隅研次的细节处理很用心，静、动对比，人、物参考。

相当内敛的武士片。静止的镜头、静默的人、无配乐的场景、以静制动的对决，时常可察觉到影片的“静”，就像寻找着内心平静的信吾，但实则以静态描绘动态，反衬时局之动荡和信吾命途之多舛。“肮脏”的剑术只对叛徒使用，高超的剑术之中却分明是自省和孤独

尚没见过的剑戟片主题。看到现在，剑戟片主题大多不过三种:1.个人英雄片/成长电影/西部片仿作、2.黑泽明式的武士中产阶级悲歌、3.左派反思性电影。这一部中导演一方面弃叙事并企图创造某种碎裂的幽玄之境，人物关系、剑戟场景与空镜支配全片，另一方面人物被赋予了颇为西方的生命印记:三位爆裂而死的女性和三位无法作为精神寄托的父亲，最终以物哀与虚无主义的结合为人物结局。冈本喜八的天气剑戟片，三隅研次的地理剑戟片。以花为剑，建筑与植物构成的景深。

日本著名暴力美学导演三隅研次《剑》三部曲之一，改编自日本名小说家柴田炼三郎作品，片长仅七十分钟，并非一般意义上的武士剑戟片，注重意境唯美宿命，更像一篇散文诗。值得一提的是，片中的对决场面极其经典，古龙的武侠小说之中经常有借鉴之处。

“当我闭上眼，我能感觉到她甜蜜的温暖”妹妹为了救哥哥，裸对敌人，终究被砍死。“你必须建立一个家庭，会对你有个约束。”心灵创伤，不想结婚。剑神以树枝打败对方。好多屏风。没保护好主人，于是就切腹，唉。三星半。