老橡树酒馆(2023)

#金鸡影展# 肯洛奇这次实在太勉强了……想要用老橡树酒馆去承载不同时期（主要是时下）的社会议题，却选择用温情去消解，“坚强、团结、抵抗”虚幻得像是在任务片中喊口号。被《核磁共振》吊打得体无完肤。

#23金鸡# 标准的主竞赛作品，正如镜头里出现的浪花一样柔软细腻。小冲突不少但都围绕着老橡树酒馆这个核心，直击我们零碎化生活的感觉，很多台词能击中我。最后的“团结等等”这样喊口号式的结尾，即便是旗帜，还是有点疲软+平淡。肯洛奇封镜之作，延续传统般政治议题，加入了难民元素，身边观众大概是很难感同身受的。

应该是我看过的第三部肯洛奇电影，老导演退休之作充满了悲天悯人之意，用一点微不足道解释所有的善意，对话与议题堆砌起来的人种高墙在关切与拯救（小狗死后的关心、朋友背叛后的退意被寻回）之后被推倒，老橡树酒馆的公共空间属性在私人的情感中无限延伸至整个小镇（也因容纳所有人成为矛盾的纠合体）所有的负面情绪在一场葬礼过后变得不值一提，于是拍摄矛盾和情感的相机成了送别亡父的礼物，在接近纪录片质感的小景深固定镜头下的硬调拍摄下，现实主义再一次在肯洛奇的手里发挥出了且悲且思的表达，而或许是他想给自己的导演生涯的最后一笔留下些温暖，悲的过后终是一片热闹，这是独属于他的宽容…

这个题材不好拍，切入点选在酒馆，延展出酒馆主、顾客和周遭环境，蛮巧妙。背景小镇在工业革命转向现代科技里日渐衰落，矿曾给大家带来收入，也留下创伤，但现在经济低迷、公众场所全部关门，当地部分人为了供暖甚至孩子都吃不饱。这样的环境，难民来了，冲击就业又收到馈赠，冲突自然而呈现。最后酒馆没筹集到资金修好，就很现实，但难民父亲去世，当地人的花束已经代表一切——真得做到了餐饮与共、困厄共渡。我感受到了创作者希望的世界大同。

温暖的左派宣传片，人物有点浮于表面了，没啥戏剧冲突。但知道了这是导演的息影之作之后也能理解一点点了。可能人越老就越理想化越喜欢温情的结局吧。

平平无奇的剧本，平平无奇的淡入淡出转场，几乎没有亮点的剪辑和调度，“过期”的事件切入，生硬的情感升华，不了了之的对立冲突…所有的所有都显露出和片中酒馆一样的老气横秋。可能在创作上确实力不从心，但也没必要这样对待自己最后一部作品。

这不是什么一流作品，如果我在国内看肯定觉得一般，但是移到国外深有感触，但凡在国外被老左派爱过，被人道主义关怀过，就知道我们都是人，都是值得被爱和帮助的。我就挺白左，因为他们救过我的命。有好几次都偷偷抹眼泪，这感情太强烈了。无论是痛失小狗、失去生活希望走向大海、受当地群氓欺辱、又被人爱和拯救，这都感同身受，就像自己的故事一样。

来迟了进来坐下后发现放的怎么和票上印的不一样，以为走错场了但又不好意思再让别人让路出去，于是寻思反正也买了这部，大不了再找一场把原来的补上，出来后发现应该是票上把两场名字印反了。。。。其实在异国看移民题材会有些额外的触动，但单说结构本身，我的老天鹅好老式的起承转合啊……很难相信2023了还有人在这么写剧本唉……

本想多补几部肯洛奇再看，没有什么特别想说的，主题先行并且十分直给，已经是脱离朴素变成简单又俗套的现实主义作品，甚至不乏梦幻与温情的片段。人物扁平，联结单薄，酒馆里的本地人和受战争迫害的外来人完全变成两个符号，人物的刻画甚至不如流浪的迪潘。其实会让我想到今年金熊的坚毅之旅，不喜欢但好像也给不了低分。

前些天在戏院看煽动性极强的预告片几近落泪于是无意识拉高了期望。似乎有些失望，人物有些脸谱化，最期待看到的对于复杂问题的呈现只是蜻蜓点水。但此时此刻观看总会有些被触动的时刻，it's all about solidarity

3+ 当TJ打开那扇门，带着雅拉走过几十年前运动的照片，当雅拉谈起“这个相机让我重新看待这个世界，获得希望和信念”，就像是老爷子的自述。当然更重要的是，这个空间并不是创作者的自我展示，而是过去的矿工运动与今日之移民融入并置重叠和联合的场所，是愈加分裂的社区里可贵的公共空间，因此它拒绝独断的排斥，而接纳团结。也因此厨房重要于讨论场，肯洛奇呼吁以一种具体的方式来实践工会精神（正如《面包与玫瑰》），回应当下议题——食物胜于语言，我们共食，我们共度难关，但与此同时遗憾的是，这份呼吁一旦盖过了肌理的展示（过往杰作所拥有的），不就又成了，一种如教堂段落降临的语言了吗？

#76th Cannes 主竞赛# 6.5/10 即使年近九旬，肯·洛奇仍以其坚定的左派立场，坦诚地揭露出英国社会的阶级分化及难民问题，去不断呼喊出自己一生的愿景。结尾出乎意料的温暖，似乎是其想在自己的谢幕作中给人们带来对未来的希冀。但就剧作本身，影片的尖锐性及深刻程度远不及蒙吉的《R.M.N》，人物较为死板呆滞，落入一定俗套。