巴赫曼先生和他的学生(2021)

90/100。#CPH:DOX#这样的三个半小时完全不让人感到漫长，反倒让人觉得意犹未尽。导演不遗余力地抓取了这个特殊班级运作的分分秒秒，用细致入微的手法精彩诠释了它的动人魅力。我想这可能是我最羡慕的一种人际关系了吧，因为它不仅仅是一个简单由老师和学生组成的集体，而更像是一种陌生人们逐渐拉近距离的暖房，和谐与对立在这里得到了完美的融合，不同的想法与见解能够实现反复的碰撞，一切的故事与情绪都可以在其中得到伸展。试问还能有比这更加完美的一群朋友们吗？更让我感动的是影片的结尾处，那最后一次出游时的生日惊喜、毕业刹那分别的恋恋不舍、面对静默教室的空空荡荡，都让我想起了曾经离开初高中时候的自己。也许我们从此刻天各一方，但我们从来不曾忘记此般拥抱在一起的时光，在这篇会一直被回想起的故事里，我们都是自己的英雄。

虽然《巴赫曼先生和他的学生》所实践的教育项目值得称赞，这种去中心化的师生关系也值得其他教育机构效仿。但，这部作品的意图也许没有听上去看上去那样简单。毫无疑问，影片提供了一个「在地性」以及「存在感」超强的理想型模版。然而以鸿篇巨制的形式展现这种教育理念适不适合？我的观点偏向于保守。作为电影艺术家，最好不要以政治家的身份去创作电影，更不建议利用艺术去进行个人政见演说。能够客观呈现「问题」就是功绩，若能在问题后方附上有建设性的注脚更是难得。事实上，荻上直子的「鸡汤屋」也不可避免地糅合了政治性在里面，但最终都会落脚在个人信仰层面，毕竟，进步是需要坚持的项目。如果你对两位女性导演的作品都有了解，会发现，玛利亚强调的「母职父职」在荻上那里早被扬弃掉了，而并不喧宾夺主的「个人主义」正是荻上电影的魅力所在。

#hkiff45 巴赫曼問那個小女孩為什麼覺得同性戀噁心，並且耐心等待一個答案，最後女孩說不出的時候他也沒有指責她的想法不對。一下子就聯繫到許寶強在課上不停追問：「點解...？」「點會....？」，回答不出來或者意見不合他也不會試圖改變別人的想法。而是讓大家再想一想有沒有其他的可能性。以及上學期的教學法，帶著我們讀「無知的教師」，自己也在踐行「無知教師」的教學法。巴赫曼也是「無知」的教師，永遠耐心傾聽討論問題時永遠不擺出說教姿態。但這部最大的亮點還是個性不同的孩子們，面對鏡頭時太自然了讓我完全意識不到攝像機的存在。十幾歲的小孩在課上討論愛，種族，性別的論述比很多成年人的理解更有意思。沈浸在這樣的課堂會是最難忘美好的回憶吧。

他们首先是孩子，是学生，其次才是移民。摄影机平等地关照着每个学生，并不天然对他们有所预设，只是展现着任何一所学校都可能发生的一些日常，捕捉着师生间一种真诚的交流方式，时有让我看到自己的成长经历，并且是最好的那部分。在一些细节，一些时刻，他们的“移民性”又暴露无遗。频繁的举家搬迁，磕在心底的烙印和思怀，困难的语言学习……乃至结尾，潜藏的种种问题汇成未知的前路，在平和的表象后埋下隐忧。但是只要有这样的学校容身，有巴赫曼先生作为媒介、润滑、桥梁、导师，眼泪将很快被拭去。他们终将与自己的出身、历史、性别等等一切达成和解。每一段音乐都很动人。每一个室外的空境都让我体察到更多人的存在。

#CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视，倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后，看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体：教育的可能性需要师生双方的良性互动，因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注，以及欧洲长久难以解决的移民问题，导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感，这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知，更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷，但终究是一种向好的尝试，毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann，已是万幸。

2021berlin主竞赛 # 接近四个小时，讲的就是音乐老师巴赫曼和他班上的十几个学生的日常生活剪影。没有太多的技巧，摄影机的采访视角，侧方拍摄的观察视角，大量空镜组成的德国小镇容貌一瞥。巴赫曼先生真是迷人，教育孩子的方式，与孩子的将心比心的对话，相当日常却深入内心。整部电影不仅仅是对巴赫曼老师教育方式的探讨，对从五湖四海孩子身上民族差异，对战争的不同理解，来源归属认同感，性别差异，升学问题，对移民，工业化的理解.....一一进行剖视。小小的一个班里面，每一个孩子都是一个独立的个体，每个孩子都有专属于自己的内心。选材真棒，小班级，大世界。

施塔特阿伦多夫汇集着大量来自不同背景的移民，他们对德国文化的吸吮是相当吃力的，可他们中的部分孩子却又是那么幸运，因为能够成为巴赫曼先生的学生。巴赫曼先生以他幽默、包容、充满耐心的开阔胸襟，引导着这些孩子探寻自我价值的最大可能。可能他们终会徘徊于自我的性格局限，但他们的未来因为有了巴赫曼先生的存在而拥有了更多成立的可能。巴赫曼先生则在积年累月中与学生共同成长，在迎来送往中渐渐衰老。影片不应单纯界定为一部纪录片，217分钟的时长更应看作是生命最自然的叙事，导演玛利亚·施佩特用细致入微的精准镜头，永存了巴赫曼先生具有普世价值的善意，极佳的创作。

#CPH:DOX# 三个半小时，从磨合看到毕业，最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育，尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时，又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待；总是充满爱与耐心地，引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因，而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地，也是一个充满包容的空间，你的国籍、宗教、个性、性向，都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。

#71st Berlinale# 评审团奖（原鲍尔奖，现三等奖）。鸿篇巨制，比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言，导演更关心的问题实际上是德国的人口政策：为何要引进外劳，如何对他们进行公民教育，如何通过语言和教育体制（还专门补习了一下相关资料）来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中，并将其历史化（追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等），工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了，结尾真的好动人！

4.5 在巴赫曼老师的课堂上，所有人都是平等的。其实最令人感慨的是老师发成绩单时，无论成绩好坏，他都会一一列举出得出这个分数的原因，告诉少年们究竟分数低在哪里，哪些地方需要进步。在这种情况下，没有人会觉得自己受到了轻视或不公，因为所有的一切都构建在交流和理解上。因此，人种、宗教、国度都不再重要，只有沟通、理解可以跨越它们，并寻到爱。一部非常好的社会性纪录片。центр доку. кино | ММКФ

3.5。看到了一种极为理想的教育模式：音乐教人和谐，历史教人铭记，性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会，而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法，抹除拍摄者的介入性；镜头非常沉稳，大量课堂实录，且有正反打的反应，空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于，使老师的讲授与学生的反馈更为完整，但我仍怀疑其必要性，最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX

8.7 当然是纪录片，观众可以轻易捕捉到时间的在影像中的流逝。课堂内的第一个镜头即表明了作者的目的:摄影机就是巴赫曼先生，他们都是无区别地注视着这群来自不同国家的学生们，既赞美着热情，亦激励着弱小，从而展现出对移民问题最真切而美好的关怀。时常穿插的外景镜头类似于某倒霉金熊的第一部分，同时携带着注释和延伸两重含义，以加深内容之间的契合度，可惜总感觉缺乏些浑然一体的气质，也许是时长问题。