大象(2003)

真的很喜欢美国校园 有着青春 偏成人的自由 奇异人生调调 可惜 现实很残酷 还有欺负同学的人儿 不要再欺负了 两个人对金发小哥哥亲切的叮嘱是为何0.0

青春的叛逆如果无从释放，压抑久了，可能会出大事.....所以，还是让舞象之年的孩子去搞对象吧。 延伸阅读（房间里的大象是英国的谚语，用来形容一个明明存在的问题，却被人刻意的回避及无视的情形。） 重点台词 我从没吻过谁，你呢？

大一在宿舍集体观看的影片，我记得当时看完的时候我们都很沉默，只有耳边安详的《致爱丽丝》缓缓响起，这印象如此深刻以至于我在后来听到这首歌的时候会不自觉的想到这部电影，或许这种青春记录过于残酷，阳光明媚，却让人毛骨悚然。影片的名字来自一个西方的谚语。就是当大象走进卧室里的时候，人们不是认为大象是假的，就是觉得卧室是假的，我非常喜欢影片开头与结尾的那个天空的画面，伴随着《致爱丽丝》的旋律，很纯净也很简单，就好比我们最初洁白如纸的人生。

极简地聚焦美国校园枪击事件。许多人物群像的支线，跟拍长镜头，跟随着人物的移动而进入该人物的视角，然后再试图从这些人物中拼出全局。当杀戮开始，气氛却是非常的沉静，没有警觉与慌乱，只当子弹打来才看到了房间里的大象。全片情感克制，极简主题，沉郁而平静，有些绝望的味道。

很有大奖气质的一部片，道理都懂，无中心化叙事，大段冗长到过分的跟拍加舒缓音乐就差贴在脸上告诉观众我是很冷静的讲这件事了。但不妨碍人物反应屎的像一款开发商跑路的游戏烂作，要么是美国人民习以为常，要么是青春少年各个加缪局外人附体。生命的绚烂停止于一瞬间这种狗屁的话也有人说，那么每次杀人都美的不行，无语至极。一颗星给舒适的胶片感，一颗星给线索慢慢汇集时的通透

影片开篇用了不到十几秒就营造了通篇平静躁动的氛围 定点构图下的不和谐（主体往左倾或往右倾）选了美国campus里比较典型的学生类型构架起了整个学校系统 不完全的 多线性叙事 斯坦尼康镜头 看得出阿兰克拉克那部「大象」的影子 很可能是我這幾年會反覆拿出來看的電影

拍得是很好的，这个得认。而且这个电影必须在那种美式的充满令人窒息的空调味的学校里拍，也必须由那些过分发育的美国青少年来演。但我暂时无法打分，因为这个电影勾起了一些非常重要深远的问题。我必须深刻理解自己对美国的憎恶。我无法认同自己的同胞活该如此痛苦。我一定会回到自己的祖国。

自初次相见，便成为全影史我最喜欢的电影，直到今天。是最极致的小而动人，舞台只是一个接近锁闭空间的小的街区，但后面的情节却像是走了很远很远，它戏剧爆发的地方和所有电影都不同：每个人自己的生活，单看起来都是毫无戏剧性的，可你一旦遇到和你完全不同的人，你就像是在体验惊悚片的历险，这也是典型的“我身”即天堂、他人即地狱。时间和空间完全是折叠起来的，影片的展演过程就是把它们像拉页一样笃笃笃展开，美哭了。拍人物的后背能让影片显得更深沉，这确实是没错的，“少无所依”的莽撞青春+多视角+摄影机在后面一路跟拍，也启发了胡波《大象席地而坐》的主要形式，能和胡波喜欢同一部片，想想就很自豪。因为我对建筑的内部空间不能更爱，这点也直接锁定了这是我最爱的电影。有一种最好看的电影类型叫“残酷青春”，这部是其中的高塔。

我在想，导演前面那样跟拍，可能一是为了炫技，二是为了与结尾造成反差，三是为了表现美国青少年真的就那么无聊。所有人都没有感情，没有所谓。

我们安静的奔赴这场青春的盛宴，我们不知道在这浑浊又晴朗的一天会发生些什么，我们毫无联系却奔赴着一样的轨迹，安静的，破碎的，一颗子弹躺进温热的心脏，穿过这场狂欢的旅程。

斯坦尼康浅焦长镜头代入感极强，各条青春线索的排布与交织自成张力，看似平淡的日常都是在积蓄力量，以日常展现杀戮的无常更令人不寒而栗。

异色天空下，迷茫的青春伴着孤独、悲伤与暴力一起野蛮生长。Gus Van Sant的影像有一种魔力，让观者灵魂同角色一起在那些幽暗的过道里穿梭。