情欲与虐杀(1969)

9.3抛开历史。虐杀是爱的表现形式，爱是占有，是身心相连，是生存保障；自由则是情欲的含蓄表达。然而不论是妒忌大于占有，爱大于恨，还是自由大于一切，当设想越来越深刻，一次次被推翻，他们最终也只是历史罢了。

补标，看这部电影时已经是十年前了，是郑虹老师从日本带回来的216分钟DVD。第一次看的时候就是沉浸其中久久不能动弹，其中的虚无与欲念之间的挣扎和冲击，正好吸引着刚开始学萨特的我。尤其是在大正之风残留的影像气质中，既无望又矜持的颓靡感。尤记得抬望眼被院子框住的四方天空和远处的电车，结尾处绝望的虐杀带来的冲击，以至于十年后依然记忆犹新

被重构的过往展示了不平等土壤上情欲自由体系的崩坏，与超现实的虚拟现实一起以无分界限的影像性态形成了心理层次暧昧不清的冥想。这样的冥想让原欲种种表现交错纠缠，自然也包括情欲和杀戮。末尾对过往的现实建构者离开片场（本我之境），点醒观众莫要出了大门就感知不到为人的不幸（冲突）【9↑】

电影晦涩冗长。画面精致，构图好，台词考究。一段三角恋，两个时刻穿插。关于情欲，爱情，自由，革命的探讨。还带有女权主义色彩。

日本新浪潮就是这样的啦……形式上的东西还是可以看的：革命的形式 爱的形式 暴力的形式 认真的形式，现代主义盛行的年代就是一个把形式玩尽的年代噢！

通过非现实主义的技巧对故事进行处理，然后与当代政治斗争做类比。吉田喜重三部曲，皆是运用偏离中心的取景构图和风格化的照明，展现出日本不同时代的激进主义与1960年末期的激进主义具有怎样的相似性。

70年代日本政治现代主义电影。四种趋向之三：历史与神话的风格化呈现。吉田喜重。把政治上激进的主题同题材与美学上激进的形式结合起来，把巴西新电影和古巴后革命电影的冲击力向前推进了一步。爱森斯坦、维尔托夫与布莱希特的“间离效果”。以激进批评的名义改变了人物的主体性、反身性和暧昧性。激进的电影制作者通过对非现实主义的技巧对之进行处理，然后与当代政治斗争做类比。影片运用风格化的照明，展现出日本不同时代的激进主义与60年代末期的激进主义具有怎样的相似性。无资源

这是通过西方人的思维来表现日本纠结情怀的作品，构图前卫表演也试图跟进但效果往往让人觉得稚气，制作方花费心机打破电影传统值得称赞，但动机的混乱也造就了观看上的痛苦，不过对于有经验的观众反而充满着启发。

1. 提倡自由博爱解放人性的革命家最后形同傀儡丧失了人格，完全被爱欲与嫉妒吞噬，“你被何杀死？”被人啊！ 2. 每个镜头都精心雕琢，其实不知是好是坏，但不能免俗地感慨这大概也是日本人匠人精神的体现吧 3. 用胶片上吊是全片印象最深刻之处，却不知和其余那两百分钟有何关系，真是气馁。

3.5。還真像同時期Alain Robbe-Grillet自己導演的那幾部新浪潮情色作《歐洲快車》、《撒謊的人》、《玩火》、《慾念浮動》.....http://www.funscreen.com.tw/FunClass.asp?FC_ID=458

个人来讲不喜欢，太意识流了，想象和真实和表演已经逐渐分不清了。为了追求表达，过于戏剧化的表演（啊简直就像编舞了一样）和大量静止长镜头也让人看得心生疲惫。全程都在试图理解导演想表达什么，故事性基本没了，配乐、构图和个别摄影画面是唯三让我感到振奋的东西了。

《人間の約束》导演早十几年的作品，影史级的摄影。用罗生门式的史实态度和实验手法穿插叙述两个年代的性别政治，形成历史和现实的循环演进，基于自我否认的革命在沙俄灭亡前自我瓦解，性解放的今人怀着能杀死猫的好奇心回忆重现。放开看，200多分钟里有多层次多角度的对比以飨观者。top chart