魔笛(2003)

刷了几个片段后，终于把这个版本的录像看完了。歌德曾就《魔笛》说过，尽管一般的戏剧观众仅仅满足于舞台上的娱乐，但有经验的行家却不会错过剧中更深刻的含义。德奥严肃歌剧向来内涵多解，瓦格纳的作品是最极致的体现，《魔笛》则是把摆不上台面的民间剧改编为严肃歌剧的先导。莫扎特在这部剧里融合了如此多的音乐风格，如咏叹调（夜后咏叹调我都夸倦了）、重唱、赞歌、小调，却又能让整体风格惊人的纯粹通透，用音乐把剧提高了一整个档次。

歌剧真的不太能欣赏来。看完整个《魔笛》，只记住了夜后的《复仇的火焰在我胸中燃烧》，华丽花腔女高音咏叹调，还有可可爱爱的帕帕盖诺。男女主我都忘了叫什么名字了，伟光正的形象在艺术作品里真的不太吸引人。又看了几个版本的夜后唱咏叹调，还是丰腴一点的比较有气势，Damrau不只是唱，表演得也特生动，太适合夜后了

“爱可以在来路上撒满带刺的玫瑰，也可以带你穿越死亡的暗夜”，“吹响魔笛吧，光明何时会降临，此刻或永不”。舞美延续ROH一贯的精致恢弘。帕帕吉诺依旧承包所有笑点，世俗又通透。所有的光华归于夜后，花腔咏叹调唱出的复仇火焰在喉头烧。帕米娜和塔米诺太弱，眼神在飘，不似公主和王子。

是莫扎特创作后期的作品了，是一部非常具有莫扎特音乐风格的用德语演唱的歌剧，印象最深的是这部歌剧的咏叹调夜后的咏叹调，帕帕吉诺的二重唱，整部歌剧的脚本个人感觉是较庄严肃穆的，但是莫扎特音乐明朗的风格赋予了这部歌剧活力和生命力和灵魂。

夜后那段花腔女高着实是很震撼了，演技也是气场全开，没想到的是都没get到其他选段，可能也是歌剧功力不够吧，这版本的捕鸟人是个可爱的憨憨，莫扎特终究是灵活的，只是这版的价值观全和现在反着走…

夜后的复仇咏叹调自然出色，捕鸟人也是个可爱的角色，舞美也挺好，但是这爱情故事没太触动我，正义、善良战胜了邪恶，爱情也走向圆满。剧情简单，可能在这单纯的情感里包含了莫扎特内心的某种向往，因为这是他生命中最后一年写的歌剧。

莫扎特的歌剧太甜美了，适合作为入门。夜后咏叹调果然精彩绝伦，不可一世的威势与美摄人心魄，虽是悲剧反派角色却有凌驾一切的魅力。捕鸭人帕帕盖诺被赶鸭子上架陪王子冒险，不情不愿多嘴多舌，好可爱好讨人喜欢。天才原作，完美演绎，编剧恰到好处的幽默，一切都让人快乐。何其有幸能够欣赏这样的表演。

莫扎特的音乐真的美好的存在啊，感受到了他对于纯真善良的人类的爱和祝福，夜后的歌声真的是百转千回魂萦梦绕啊，童话故事里总是美好的，如果人们多看看童话故事多听听莫扎特，这世界会不会少些行恶之人，说谎的人，多些美好善良的人儿啊～再多说一句，莫扎特真的是天才啊！

歌剧初体验，感觉还不错，中间男主跟人聊天那段睡过去了，一到女高音就清醒了，故事有点迷，黑暗就该被光明消灭吗？人家报仇就是狭隘，你消灭人家就是阳光普照。

皇家歌剧院真不是盖的，歌剧的演绎，演员太重要了，这个版本不管是Tamina、Pamina、Queen of night还是Papagino都好棒呀！三个小天使唱的是天籁啊！

ROH 2017版录像*猫悦上剧场。莫扎特的歌剧终作，在维也纳的沙龙文化中，他的作品折射出友谊和启蒙的灵感，这个取材维兰德童话的故事，变得充满道德意味，又超级复杂，从High F的夜后（复仇火焰堪称竹不如肉的试金石，花腔拟笛极具爆发力）到低音F的萨拉斯托（最晚出场，象征权威/神恩），从三侍女到三童子，每个角色都有自己的声音，而大量德语对白（田艺苗说“德国二人转”），对剧情的intensity是一种调剂。通过鸟儿-银铃-乐音的隐喻，莫扎特将自己投射在捕鸟人Papageno的身上，低俗、多嘴、搞怪但是真实，很难想象，在生命的尾声，他的声音仍然如此有活力，连死亡也是戏精的。 皇家歌剧院的这个新版很好看，舞台美工精致（从月降-日升，到捕鸟人肩头的鸟屎），相对年轻的卡司赋予动作很多活力，看得非常投入。

太好听了！真的太好听了！！言语无法形容的震撼，夜后咏叹调一出来我鸡皮疙瘩都起来了，好听哭！！?去Salzburg参观莫扎特故居的时候认认真真看完了他的生平事迹，但直到现在才真的真的体会到莫扎特真的是天才?