黄蜂(2003)

04年的奥斯卡最佳真人短片，讲述了一个单身母亲和她的四个孩子的故事，全程手持摄影，纪录片感，非常震撼，甚至有点儿后背发凉，简直不相信白人社会会有这种故事发生，贫穷、英国社会问题，浓缩在这部电影里面，很深刻的反思。

厉害在无论你身边有没有短片主角这样境况的人，或你自身有没有这样的经历，它给人感觉就是真实。每次到女孩和旧情的戏，镜头灯光就会变成英国melodrama那种常见的梦幻浪漫效果，回到女孩和孩子们的互动又成了纪录片拍法。亲热中途冲出车外的本能反应是一记重击

阿诺德，英国独立导演，多拍摄女性主义电影，善于捕捉女性瞬间的心理变化（本片为特写，尤其眼神的变化） 本片为奥斯卡最佳真人短片 手持虚焦摇晃特写，迷茫焦虑的情绪，人物飘忽不定的状态 单身女性与儿童的困境类电影：无人知晓，佛罗里达乐园，黄蜂 塑造紧张感，不确定的危险：在女性短裤裸露的身体特写中插入男性笑声；女性在酒吧惊疑的表情与酒吧男性的身躯挤满的镜头和打量的眼神；小孩子天真无邪的脸和窗户上的黄蜂，为后面情节铺垫 略显怀旧的微黄滤镜

1.第一部安德里亚·阿诺德2.短小精悍，细密事件堆叠出片中人物生存状态。3.透过黄蜂意象戳破脆弱的善意伪装。4.主观化导演视角下的英国单亲女性现状解剖。

从阿诺德的作品页里翻出来的。虽然是短片，完成度非常高，对镜头的掌控能力已经基本成型。故事不复杂，但几个转折的时间点和节奏都控制得非常好。

短片版的鱼缸和美国甜心，开场几个简单短促的镜头就将人迅速卷入叙镜中，节奏控制得太好了。对底层的呈现是切身贴近的，残酷，温情而不做作。

Andrea第一部获奖短片足以彰显扎实的基本功，震惊她的野心不仅在于振兴社会现实主义风格，还要滑进人与自然的小互动书写更细腻的女性迷思，实至名归。

聚焦一个富有代表性的英国底层单亲家庭，表现女性如何权衡自身需求与母亲责任，折射出女性面临的生存困境以及自身强大的力量，也侧面影射并强化了男性角色在社会分工中起到的作用。开场现实主义的戏剧化冲突把人物的可信度立住了。演员的表演和各个背景细节使得故事掷地有声，丰满扎实。镜头语言方面很出色。晃感的全手持镜头一路都掌控得很好，几个片段里的多机位拍摄和递进的剪辑都层次分明，昆虫的特写镜头拍得很利落有锐气，步步推向最后带刺的“黄蜂”，叙事张力达到高潮，爱情线与家庭线却终于交合，有一定反高潮效果。结局的温情没有料到，也正是这现实与影像的对立关系耐人寻味。

全片下来没有一句台词是我听得懂的， 但片头的20秒就深深的吸引着我的眼球， 学问有限，想不到恰当的词汇来表达我对本片的喜爱和感触，但我真的超级喜欢这部短片，今晚深深的震撼了我，让我流泪。

短片的弊端很难避免，只要看多了动人的短故事，早就很难被十几分钟里积蓄的情感打动哪怕一点点了。除开剧情，可以很明显地感觉到调度，运镜，音乐，照明都已经显露出阿诺德成熟的风格来。离Ken Loach这样不露痕迹的现实主义大师相比，还是差了不少诚挚的朴实与关怀的。

你以为她是无情的只想追逐自己幸福的女人，实际上一个黄蜂就可以把她的面具撕碎，总是有把自己活得很狼狈的女生，可又是谁的错呢？

简洁密集，戏剧点非常有力，起承转合面面具到。阿诺德真的特别擅长表现这种撕裂青春下的女性无助，觉得佛罗里达乐园某种程度有参考黄蜂的表现力