传奇字体(2007)

从60年代到21世纪，Helvetica经历了“城市的香气”到需要被打破的传奇，再到理性膜拜，沉淀的是一代代设计师的思潮，看到的是时代的声音。

可能我不是学设计的，我没有那么深的感触……作为字体设计入门倒是挺好的。介绍了Helvetica的前世今生，50年代的创立、60年代随着“现代社会”的兴盛、70年代开始受到“后现代”的自由字体的冲击……直到50年后。纪录片拍摄于2000s。如今Helvetica已经知天命了，依然是使用最广的英文字体，连Burberry的新商标似乎也开始向Helvetica看齐，感觉暗合了纪录片最后的说法：“设计师使用Helvetica、从Helvetica出走、最后还是回到在Helvetica的基础上表达更含蓄的设计。”可谓Helvetica的正反合。

本纪录片好在以helvetica串起了六十年代至今版式排印设计的各种思潮和试验，视角多元，开阔视野，真的很有意义（不仅要会做设计，还要懂设计从哪里来啊）。作为一种字体，六十年里helvetica渗透进人们的生活，并影响人们的生活的方方面面。——下一个六十年的设计会是怎样的呢？或许真如纪录片中所说，我们早已走在历史的终结，剩下的就是不断重复轮回。但，或许我们也可以期待新的事物出现。

一部讲述苹果电脑默认字体的纪录片，这款无衬线字体诞生后一直流行至现在。片中保留了人们对待这款字体的各种态度，十分客观。其实我个人很少用这款字体，用德国的Din比较多，但是我也不得不承认即便是在今天的伦敦，helvetica依旧到处可见，他精准而理性，好像用在哪里都合适。

纪录片是拍的真的很好。能把一种字体讲得如此传神和有时代感。我感觉这不是一部只适合设计师们看的记录片。helvitia 反应了modern time的到来，也宣告了“简洁，明了，可读性强，中立”是现在这个时代的设计的标准。

准备复试期间 上网课老师推荐看的 说实话纪录片看不太下去 但是深深被电影中的字体设计师对设计的热忱 坚持 骄傲所打动 腿姐说过 热爱从不降温 希望我能考上研究生 也希望成为这样的设计师

太有意思的时间主线纪录片了，各路diss却不乏真实。如何平衡极简与趣味的确是设计中一直在探索的问题。这不是一本关于Helvetica的自传，而是一面现代到后现代设计史的多棱镜。

视觉真的是最古老且高效的营销方式啊，本来以为是为helvetica拍的“宣传片”（不过好像也并不需要宣传），结果是从helvetica出发的设计思潮的探讨，设计师们都太太太毒舌了，还是很受启发。纪录片本身也还不错，应该还会翻出来再看。

和我想象的很不一样，以为也会和别的纪录片类似，从历史讲过来，讲Helvetica是如何发展的，可以应用在哪些场景，是多么的万能与实用。这些片中也有体现出来，但显然不仅仅只有这些。有支持的声音，除此之外反对的声音也很多，理由很充分（听到这些我很激动，目前的我是站在这一方的）。突然从另一个角度体现出了Helvetica的包容。即每一种声音都很重要。“人们永远都是时代的孩子，无法跳出你所处的时代”。字体会永无止境的发展下去，一切都会如此。

字体设计老师推荐，不是抱着看电影的时间去看的，而是抱着学习的视角去观看，记了不少笔记，学到了很多东西。对字体的敬畏，对字体的欣赏。

helvetica是在1957年在二战结束后，平面国际主义设计又称瑞士平面设计风格流行起来的背景下背景下由瑞士字体设计大师爱德华德·霍夫曼和马克斯·米耶丁格设计的，剧组老一辈，中年的青年的看法，老一辈大多数观点则是认为这种字体易读，阅读起来清晰度高，所以至今很多公共的标语都使用helvertica，并且还有设计师认为而对于阅读来说字体本就是一种类似与背景般的存在的，并且越简单的字体可解读性越高，是一种理性的存在，还有helvertica可以说极简且完美到是不可再修改的。但也有设计师持相对的态度的态度，首先就是认为这太过理性了，因为不是商用字体，传播度很高，甚至已经传播了五十年甚至更久了，因此太过于无聊，甚至带有一点侵蚀的意味了，带有无聊的意味在里面了，字体的设计应该是传达感情的。

"我们以为字体排印设计就是黑色加白色，而字体排印实际上是白的，根本不是黑的，因为字体是由黑色形体之间的空白来定义的，这有点像音乐，音乐不是由音符，而是由音符之间的空间来定义的"Massimo Vignell ，负空间的一种新角度的解读，其实建筑设计也可以这样来想