翠西碎片(2007)

乌鸦没有能飞到南方去的脑子。影片在翠西海边树林独自行走的长镜头中结束。只有这一刻，她的思维才是连贯的，不再是记忆的碎片。|翠西：一天，你爱上了这个男孩。然后他的手指摩挲游戈。她的双唇炙热袭人。但却被灼伤了，当你看着他，或是不看他的时候。就像有人用锋利的玻璃割碎了你的世界。

首先分镜头的表现方式 导致这部电影必须看几遍才能看清楚细节 整个电影镜头包含了现实，记忆，想象 电影就是翠西痛苦记忆的碎片 它们有时候是矛盾的，甚至是重复的 我们知道人的记忆是模糊的 而且随着时间流逝 你甚至无法分辨记忆的真假 而我认为碎片这种概念所提示的 是翠西的自我疗愈过程 通过反复拼凑，重组，修改那些痛苦的记忆 让自身心理脱敏，走出阴影 因此我们可以看到很多荒诞的情节 比如把自己打造成流行明显 把心理医生变成不男不女的变态 用想象的世界疗愈伤口，解脱自己 这是一部记住了10年的影片 现在想想，收好这份15岁的坚强吧

不管别人怎么说，这形式真的很喜欢。那些少不经事时的卑微、痛苦，最终都会变为成长的催化剂，看到最后很想哭，但是又觉得不能理解。碎片式的分屏，炫技也是炫了，但还是蛮适合这个故事的。

知乎上有个答主评价Ellen page：“她的眼睛有灵气，不是那种司空见惯般闪着光芒，是一种忧伤和倔强并存的明媚”。在这部电影里我看到了，19岁的ellen演技无可挑剔，不过年代太久远，画质渣的特喵的耽误了ellen宝贵的正太时期的颜。

ellen的演技 看似碎离的画面分布跟看似不搭条的剪辑却在最后给予了观众强大的思想冲击，让人重新审视这个孤僻的女孩儿的心理，倒叙与插叙的纯熟运用，全片不时穿插的独白，让人更加深入这个女孩的内心世界，这是一部值得深入思考的好片！

蒙太奇分屏，音画分离，非线性叙事使影片非常神经质。压抑的观影体验甚至有点接近梦之安魂曲。 Just a normal girl who hates herself,or a crazy girl nobody loves.

“One day you fall for this boy. And he touches you with his fingers. And he burns holes in your skin with his mouth. But it hurts when you look at him. And it hurts when you don’t. And it feels like someone’s cut you open with a jagged piece of glass.

这是头一次见到能从电影名看出剪辑风格的…我就不信剪辑师剪这片的时候没嗑药…实在太意识流了，不是Ellen真爱粉的话，不推荐看这片。真爱粉当然就无所谓啦。

很独特的拍摄手法，很小女生的内心世界，可惜都不大适合我。台词和表演给了我很深的印象，佩吉饰演这类角色简直易如反掌。奇怪的是这么漂亮的妹子怎么老演一些在高中里被鄙视的角色呢？要是我和Tracey一个高中，早追她了！

沒有後現代理論的支撐，很難理解這部電影的破碎，情節沒有現象發展的脈絡，加上意識流的表現方式。女主的弟弟為什麼是一條狗啊？女主對男主的愛何以憑依啊？唯一能夠直觀感受到的就是女主的焦慮。

電影理論講到後現代電影時候看的 老師提問： tracy在煩惱什麼？ tracy為什麼恨她父母？為什麼愛那個男生？ 心理醫生是男是女？(畫面上是男的，字幕是女的) tracy的弟弟是一隻狗？(為什麼把弟弟當作狗？) 故事的高潮/重點感覺好像MV，特別是車震，以及聊到一些深入情感的時候

实验电影，剧情的支离破碎一如满目的分屏，太多的画中画目不暇接，可想而知剪辑的工程浩大，艾伦·佩吉的演技饰演问题少女角色最具说服力。