黑月亮(1975)

仿佛瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》，没有主调，在不停地紧张中，小女孩lily度过了诡异的“爱丽丝仙境漫游”。布努埃尔定义超现实主义就是：反抗、梦和爱。《黑月亮》有限的对话里，也不离后面两个主题。审视《黑月亮》，将其置于Mallean ouevre（马勒的整体序列）中，会发现它和《鬼火》《通往绞刑架的电梯》《扎奇坐地铁》等一样，让角色出于“非人格”的游荡中，换句话说，即游荡或逃离本身要比角色本身重要，以至于角色不分男女都叫Lily。Lily游荡的世界，就是一个个被历史、politic点染的梦。两年后，大卫·林奇拍出同风格的《橡皮头》。布努埃尔的妻子乔伊斯撰写了电影对话，布努埃尔与马勒私交甚笃，对马勒影响很大。伯格曼的御用摄影师尼可维斯特担任摄影师。本片算70年代影坛少女叙事的经典。

《黑月亮》这部片子听上去就很怪诞的样子，不愧是路易·马勒导演的奇幻片。虽然感受上没有路易·马勒前几部片子那么精致，但作为路易·马勒铁粉的我依旧打了五星！就为了路易·马勒始终秉持着在电影中加入文学色彩，是电影这项艺术叙事与抒情相互结合，以及融合着他自己的经历与对世界和社会的看法与感受，这一点尤为可贵。

谁赤裸身体与牛羊同行 谁脸颊如瓷器 悲伤的老人 因为智慧而显得古怪 闭眼后 皱纹是天真调皮的小蛇 游走在你的每一寸草原上 你们都如此洁白 安眠曲，是谁的女儿从白日唱到黄昏? 为天下不相识的母亲 为天上不相见的忧愁 黑月亮永不衰老 幻想是我们在她体内埋下最纯洁的恶作剧 幻想，吞下生命的咳嗽。

这部应该是我看过的超现实主义电影里最像真的梦境的一部了，太抒情了。梦里能不知疲倦地奔跑，有此起彼伏丢也丢不完的闹钟，会哭泣的草，喝不完的牛奶，没有人愿意听我说话，只有最不正常的独角兽能够对话，这独角兽还又丑又臭屁。路易马勒，你真是该死的迷人，拍条蜈蚣都能拍出一股子深情。

奇片，像是西方版的桃花源记，值得注意的是在进入这个架空世界前，外面是战火连天，男人与女人分成两派斗争——女性对男权的反抗，社会性别主导权的争夺。大量象征镜头，虚实结合，深邃，路易马勒的镜头也尽显田园文艺。

被虚幻与真实一同引导，荒芜的林中小径（被追赶时发现的出路）和神秘的独角兽（类似Trojan Horse的心理物化），来进行一次阴暗的游历。观看亦是在“解梦”，沉浸在幻象里，充满了被深层潜意识沾染的濡湿和幽禁感。极具侵略意象的爬虫从地表慢慢开始出现在Lily的皮肤上，不休止的炮火和无意闯入一家人之后的遭遇都在剥离、塑造出一场两性间残酷的斗争，裸体的孩童和不知源于何处的鸟兽都被伪装成性别异类。抽象地来看，某种程度上前半段就是属于路易·马勒的《夜》，只可惜后半段形神俱散。

路易马勒这部超现实主义做的很迷幻，整体实际上是围绕着独角兽?这个意向来展开的，场所的触发机制就是独角兽出现在女主角的精神域，对老人和最后对独角兽哺乳的平行对照更像是在延伸弗洛伊德那套自我形成的说辞（否定物质维，变成一种更高次序的无意识？），其实就算不分析影片的情节内容（本身就是无情节结构），路易马勒的镜头和审美就已经足够把注意力带到屏幕上了，他用自己的技术为这个存在?️的灰绿色场所创造了一种奇特的氛围，这是其他的超现实作品所比不了的。

已经不能算是意识流了，文本是否具有多义性都不得而知。末世战斗背景寓言故事似乎找不到基点。 也许之后只会记得这个性感的乡下打扮少女，惊恐，慌乱，无地自容，穿梭在人与动物间若即若离。

隐约感觉像是伊甸园，女主的部分旁观者(入侵者)视角更显得非常格格不入，后来开始反哺手抓饭语言越来越少倒像是一种退化了，还是不太明白。值得一提的是埋尸的joe很迷人

与其称之为电影，我更愿意看作是梦境。摄影与构图之绝妙自不必提，造型与场景之诡异亦无须说。 找不到的独角兽，餐桌后的猪，被斩首的鹰隼，趴在桌上的老鼠，荒凉的园林，吮奶的老人。 一切又回到老样子了，一切仍在循环重复，一切都已不可挽回。 这是一场末日之梦，也是一场无尽之梦。 只有少女的眼睛仍在闪着光。

《爱丽丝梦游仙境》嗑药版，架空的时代背景，人物从头到尾神叨叨不知所云，运镜和剪辑倒是一板一眼，非常专业。动物的轮番出场堪比今村昌平，作品过于私人化，旁人的一切解读只能是臆测，姑且看看矮胖版独角兽和小蛇钻逼乐呵乐呵吧

马勒居然有这么布努埃尔的一部，基本整部电影的元素情节都是由超现实主义风格铺就的，虽然观感上并不像常规上的未来设定，但这种吊诡更加重了荒诞离经之感，以及各式各样的隐喻可解读 3.7stars