镜头里的人生：肖像摄影大师安妮·莱博维茨(2007)

好可以吧，作为以商业摄影而出名的摄影师，莱博维茨的照片还是很有人文情怀的，创意也是不错的，但桑塔格对她的期望本来更高，让她去拍战地，从战地作品来看，她的作品离大师还有距离。

透过镜头捕捉生活中未曾探索到的细节，通过摄影的独特叙事角度即时流动的实地记录当下，富有鲜活灵感和敏锐的创造力，激情而热切的个性化标签-安妮莱博维茨✨

她的重大时刻都在120分钟里被知晓串联，她极其善于捕捉人们一刹那的真实和力量；她是个好人，通过摄影作品为人们解决问题；她是个感性的人，体察动情；她的外表看起来硬朗、坚决。 正在生活着的人们也许可以真诚地自拍一张，看照片里的人是否也有不为自己所知的一瞬。[/cp][cp]看了安妮•莱博维茨的纪录片，她的重大时刻都在120分钟里被知晓串联，她极其善于捕捉人们一刹那的真实和力量；她是个好人，通过摄影作品为人们解决问题；她是个感性的人，体察动情；她的外表看起来硬朗、坚决。 正在生活着的人们也许可以真诚地自拍一张，看照片里的人是否也有不为自己所知的一瞬。

安妮说：「l don't have two lives，this is one life.」看安妮•莱博维茨拍的照片时，还不知道苏珊•桑塔格。喜欢上苏珊的时候，才知道原来她和安妮是恋人。相遇前，她们都深谙摄影之道，一个是作家、摄影评论家，写下《论摄影》，一个是正当红的摇滚及时尚圈摄影师。相遇后，她们住在同一条街区，成为隔窗而望但不同居的恋人。她们互相影响和成就，安妮记录下苏珊大量标志性的形象及生活，苏珊也引导安妮关注严肃的社会话题。相对于苏珊经历过几种不同的人生选择，安妮则相对顺利，大学加入摄影社团，毕业后第一份工作即是摄影师，不同的年龄和经历，让二人情感和精神上有了更多互补。

安妮厉害的是惊人的适应力。可以为了融入环境而吸毒，也可以为了过另一种生活而戒毒成功，可以为了拍照片而极尽奢侈，也可以去萨拉热窝拍战争。安妮用摄影作为眼睛来观察世界思考人生，也深知摄影的局限，知道有东西是摄影无法抵达的。

Annie Leibovitz几乎成为任职13年的滚石杂志的代名词，是名利场杂志的敲门砖。她跟Tom Wolfe、Hunter S. Thompson合作，后者是她的死党，也是毒不离手的引路人。她最初拍60年代反战运动、水门事件，和吞云吐雾的滚石乐队一起巡回演出。摄影有很强的叙事感，one-liner，没有侵入性，照片里的人舒展自在。40岁的列侬遇刺前几个小时，全裸蜷缩，深情拥抱挚爱的洋子，在镜头前展现自己柔软的脆弱性。在靠有名的人过日子和拍一张好照片里，她始终挣扎。美国的名流文化改变了她的摄影风格，照片从新闻纪实摄影转变为雕琢戏剧性张力，风格从纪录片转变为舞台剧。她的肖像摄影哲学谦逊内敛，她并不认为一张照片能捕捉到一个人的本质。那些或刻意或随性的姿势和神态，只是对方的一个碎片，一次偶遇。

个人认为安妮的作品应该属于严肃摄影领域，拍的大多数肖像都过于形式与宣传，我并不是在否定她的作品不够好，她的作品也拥有强烈的个人风格，只是与阿维登相比还是差了那么点味道。

安妮本身自带与环境、他人进行紧密的情感链接的天赋，苏珊桑塔格的到来让她重新认识自己，萨拉热窝严肃题材的拍摄挖掘出安娜脱离大众文化的另一面，使她的作品更深刻更丰富更具人性化。正如苏珊在《论摄影》中说道：“相机既是毒药，又是疾病，是侵占现实之途，也是淘汰现实之路。”文字似乎也是如此，一个拍，一个评，相互补充，天作之合。最后在苏珊弥留之际，安妮选择为她拍摄，每每提到苏珊都哽咽，令人为之动容。结尾处的这句：“l don't have two lives，this is one life.”这就是安妮倾力活出的镜头人生。

“安妮的肖像，带我们认识了那些人” 只有她是独一无二的，天才总是与华丽，与艺术的潇洒并行 高分是给安妮的，摄影作品在突出人物真实的同时，也带有许多的艺术美感 虽然纪录片的套路略微老套，但是在拥有一个故事的大框架下，确实完美刻画了安妮整个传奇的人物弧光

影片的结尾处,安妮说 l don't have two lives,this is one life.“我并没有双重生活,照片记录的就是我唯一的人生.”她的人生由镜相成就,又由镜相记载.

摄影让你拥有了一张独行世界的执照，但你知道自己是有目的的。在用肖像照告诉其他人这是怎样一个人之前，摄影师要先了解这个人，甚至在她/他了解自己之前。

最后与苏珊桑塔格的部分让人动容，即使内容早已通过其它文本了解过。那一部分的音乐很像希斯莱杰这几年一部纪录片里的开头音乐，联想起来情感复杂交加。