不变的你(2009)

真好呀。科斯塔的摄影是真心好，歌也是真心好。也许是科斯塔最为自由的电影，即使一贯的科斯塔式布光，电影情绪上，完全由音乐所主导。因此这里的自由、随性、无束缚，又是关于音乐感受的。（有请科斯塔拍一个逼哥的音乐纪录片可好

影像于音乐只是附属，在漆黑一片中我们可以随乐手起舞，也可以闭上眼睛驻足。

Balibar并不知道她被拍摄，于是强烈光影形式感的背后其实核心是Cinéma vérité，安静的观察，创作的漫长如何延展了时间，音乐元素如何被组合，歌者的状态。（疑似戈达尔的声音乱入是怎么回事？）

@早稻田松竹 吟唱的貞德。旋律的反復呈現出一種動態的靜止，與固定/相同機位相得益彰。

科斯塔像是为他的形式找到了一个十分极端而又适合的载体——音乐纪录片，声音完全成为了主导又无需作为内容呈现。

absorbed and evolved from Chronik der Anna Magdalena Bach. PERHAPS THE BEST FILMING DIRECTION FOR COSTA

科斯塔本片的黑并不是空，而是将现实切开的分界线。肖像镜头是一种观者自我带入映射，而歌剧舞台后场的固定镜头又是一种声音与画面的自生性（homma takashi的《和我在一起你幸福吗》显然受到了影响）。最后一种介于记录和演绎的中间感很迷人

将双峰回归季的live场景剪辑到一起会不会出现这种效果呢

明白Nuno先生不喜欢它的一切理由，摄影之外确实看不到太多Pedro Costa。但今晚它却几乎是一剂最好的镇静药水，来安抚一颗厌世至极的心。当夜色并不温柔，而身边也没有任何一个喜欢的生物可以听我说话的时候。

低调照明的极致，邱炯炯的《姑奶奶》有模仿这个的痕迹

2011/11/18 2:30pm Agnes.b cinema

歌者　隱居黑暗中，聲音成為主導。聲音如何誕生又如何影響電影本質。導演以此探索電影聲音的可能性。