虎胆忠魂(1947)

40年代战后英国电影。卡罗尔 里德。偏好使用戏剧化的照明，常常通过华丽的摄影技巧对之进行强化。表现出对艺术电影的了解：在爱尔兰贫民区拍摄了一些场景，有些段落强调一种更具主观的现实主义。无资源

这部卡罗尔里德对视觉风格的把控完全不输最有名的《第三人》，但情节的简单拖沓又和我认知范围里的黑色电影格格不入。人物对话的冗杂可能可以用英国戏剧传统来解释，但那么多角色登场伴随的却是一个几乎全程躺到殉情的男主角这个设置让我很不解，梅森的角色是不是有原型批评的文章可以做。

生硬、老套、笨拙，按《第三人》的期待去看会大失所望。电影史话里提到过这片，说我略知她一二和出租车司机都用“主角看泡沫”戏份来向本片致敬。

他每一次挪窝虽算不上逢凶化吉、但也算小幸运了，可他越来越不稳的脚步和苍白的脸预示着小幸运终究换不来全身而退。那个未曾放弃的姑娘，是他生命的一抹亮色。

出乎意料的好看。一个关于逃亡之路的故事，主要通过与强尼有关或无关的人的各种反应架构起来。黑色幽默，反应了当时各色人士的性格，命运，感情和善恶，一个又一个圆形人物被展现出来，真实又有趣。

不是很喜欢这类电影，从一开始男主的不在状态的抢劫开始，不知道是为啥能做头领的，包括其他一些人物的一些情节设计都让我觉得整部电影中的人物智商都不在线，最后的大半部分都是女主要找到男主跟他一起离开，最后没能离开死在一起也会让我莫名其妙，全片从头到尾并没有看到侧重点在哪，像是什么都说一说，但是没有能够突出的地方

重看补标 SJ美A区CC版蓝光 聊不完嘉年华推荐入选电影观看 经典黑色电影 在剧情推动方面却不那么黑色 北爱共和军似乎总与悲剧相结合 顺利的劫案开场 交代并不清楚的意外撑起了整个夜晚的逃亡 詹姆斯·梅森全场苦瓜脸和快死的表情 枪伤 爱情 好心人 出卖者 怕惹麻烦 伸出援手 想借机发财 为艺术疯狂 大雨和大雪交织的夜晚 底层的民众与永不放弃的警察 筹措资金的任务只是一个理由 结局让观众对于约翰尼的解脱松了一口气 三星半

断断续续看了很久。问题在哪儿呢？在于James Mason没有任何会参与抢劫和坐过牢的那种气息。看起来像个弱不禁风的倒霉大学教授削弱了这个故事的力量

卡罗尔里德的片子摄影一向是亮点，这部也不例外还有很有特色，比如抢劫时眩晕的主观镜头、负伤时出现的监狱的幻觉、酒吧里的啤酒泡和疗伤时画作移动的幻觉。爱人比同伙靠谱，所以最后两人双双殉道（殉情）。前半段节奏还比较流畅，后一小时较拖沓，结尾倒是很干脆。

一起银行劫案导致的带伤逃亡故事，一晚上从下雨到下雪，在困顿中遇见养鸟的穷人，小孩，恋人，马车夫，老妇，酒吧老板，画家，医生等等，阅尽人生百态，太有意思。镜头表现力更是极强。感觉马龙白兰度学了詹姆斯梅森在这一部里没落老大的声态。

观感很复杂 里德问了一个非常难的问题：当你真正面对一个负伤将死的罪犯时你会怎么做？在一个求稳为先的地方答案应该是直接且干脆的 国家机器的铁腕必须要在有效执行的前提下才能进一步维护大多数民众的权益，但这问题的关键在于面对面的情境 这就变得极为复杂与矛盾了。片子将罪犯主角设置为过失杀人且自己始终非常在意并且逃亡时对他人无害的人物实际上在暗中改变了问题 人的道德负担被提到了很高 完全区别于一个在逃连环杀手的情形了。正确的方式难道不是问一个连环杀手负伤将死时其他人会做什么吗？在这个意义上，里德所处理毋宁说是北爱尔兰独特的政权-民众关系下的某种特殊的人文关怀情境，在一个更为严峻的危险面前杀人犯也会成为被保护的对象 实在太应景了。片子的故事实在太乏味了 但基调尤其是那场大雪让人不得不想起今敏的东京教父

男主在社会上的形象，是魔头、是英雄、是亡命之徒、是奇货可居，可他其实与你我一样，只是个脆弱无助，饱受煎熬，亟待灵魂(与肉体)拯救的人。电影中的众生相，除了投机者Teresa，都不是“坏人”，然而人性的一点点暖火温，在这黑暗的雨夜，在鹅毛大雪中，安抚不了一颗灵魂(酒馆里那声凄厉的哀嚎)。善良不足以保护，科学给他勉强续命一刻，艺术只负责记录，宗教来迟了，爱情与他共赴黄泉。电影中丰富的镜头语言也令人称道，比如皮球带入的倾斜角度、雨夜废墟中的哭泣天使雕塑、结婚照里的奶奶与镜中孙女的脸、倾倒的啤酒沫里的人脸、曾经的豪宅(如今的边缘人居所)里跃动的画像。最后男主在漫天飞雪中行进，期待得到灵魂救赎的画面加配音很煽情。此片是我目前最喜欢的Carol Reed。一个英国人拍IRA首领拍得如此有人文气实属难得。