陌生人的慰藉(1990)

典型的作者电影，不仅有导演施拉德对于视觉的极致追求，也有编剧哈罗德品特的标志性主题和潜台词。本片是关于美丽事物的危险性，所以无论是摄影配乐都是极尽奢华之能事，镜头似乎在一直移动着寻找着美丽的事物。夜晚的威尼斯如同迷宫一般诡异，不禁让人想起罗格的威尼斯疑魂。片名里的陌生人到底指的是谁，是年轻夫妇之于中年夫妇吗，或是反之亦然，这里的吸引和慰藉似乎是双向的。

4.5施拉德和品特强强联合带来了这部弥漫着情欲、纠结、伤感的悲剧，我们不能释怀的是过去的遗憾，以至于想在当下找到慰藉，我们同样无法在两性的权力关系中脱离，而是想方设法地控制，这个如《游览意大利》般的故事最终却没有相同的结局，年轻的情侣在威尼斯需要找到平衡点，去处理家庭婚姻与爱情自由的选择题，而虐恋夫妻捕猎的对象不仅仅是美丽本身，更是对权力和占有欲的终极的控制，陌生人是什么？他们为什么总能旁观者清，在最私密的情爱关系中出现然后改变，施拉德用复杂的装饰来暗喻着男性与女性之间永恒的战争，所以一切的出发点都是欲望本身，任何理性的出路都被堵死了，在沟通失败的情况下，酒精、迷药和性爱的迷惑才是走出威尼斯迷宫般的小巷的方式，地图失散，但古迹还在，人类社会却在一次次的对价值正确的选择中纠结，却困在差异的失败感

只爱陌生人！故事流程和小说大致相同，内核差太多，文字流淌着关于旅行关于性爱的孤独和诗意，而影像中突出表现着悬疑和变态，艺术感不足的变态

从文学到电影，现代主义艺术的本质所在是对人与人之间的疏离的恐惧，乔伊斯笔下都柏林的雪变成了游览意大利中维苏威的火山灰与遮蔽的天空中的撒哈拉黄沙，又化为威尼斯的薄暮残阳，将世间的爱情一点点埋葬。罗西里尼的故事是波澜不惊的，既然人心已死，不如像庞贝古人一般给后世留下相爱的神话，鲍尔斯和伊恩的小说却靠真实的死亡打破了这种风格和情节平衡造成的幻想，也使恐惧更显无法逃脱。电影改编得非常精致，将威尼斯打造出一种少见的东方主义式的异域感，布景中的艺术品暗示的皆是历史中两性关系、征服与被征服者的亘古角逐

青年版魂断威尼斯，老实说没书好看，但还是希望结尾能更cult一点。RE实在太嗲所以就算zuo的要命也嫌弃不起来，更何况演了那么棒的老王

基本上是忠实于原著情节脉络的改编，人物和摄影机的相对运动构成的形式主义调度，有效地强化了影像的仪式感。但契合度极差的选角，毫无疑问是对电影最根本的毁灭。麦克尤恩原作并不强调时空和情节的合理性，它是感性经验一种身体化的、神秘主义的叙事，人物间的吸引力才是故事隐藏的逻辑。电影的通俗改编囿于演员间毫无化学反应而失去内在的张力，是一部与《大开眼戒》近乎南辕北辙的浅显表意作品。★★☆

【补標+网盘下载重新再看】应该是快播看过 网盘画质一般，重新爲了娜塔莎·理查德森的美艳重新下载了一版再看高清截图，故事开始缓慢，然后急转直下神秘、悬疑、虐爱在没有结尾的复述中電影在威尼斯终结。

伊恩麦克尤恩小说改编，哈罗德·品特编剧，施拉德导演，幕后阵容基本上是天团级。古老的男性沙文主义对现代女权文化的野蛮入侵，在一场充满陌生感和俗套的游客旅行中展开，观感很独一无二。

谁选的角，可以辞职了。 书中Robert作为男性沙文主义的拥护者是一个绝对阳刚和强势的形象，电影却选择Walken这种气质阴柔疏离的演员，而colin在书中是有女性气质的美人，电影… … 我反正看不懂这什么操作。 不过海伦美到我了…演得好

1. 问：没看懂，你看懂了吗？答：幸好不是所有电影都是“容易看懂的” 2. 问：啊？那为什么啊？答： 你就想电影里的那个男人，总是问为什么？ 电影可以只是营造一种气氛。（不一定是讲故事） 3. 问：父亲的故事是什么意思？ 答： 一个link。 另记：控制，我看到的是控制和被控制。

连续看了好几部Rupert Everett 的片子，这部拍出了他性感的一面。女性与男性都把他当作猎物。结尾的死亡来的有些突然，但作为麦克尤恩的小说改编的作品，也觉得释然了。/刚刚看完Shreder的America Gigolo, 女主角正是White countess的女主角，这几部电影在一周内看完，真是有些连环套的意味了。

Walken戏绝了；据他自述是唯一一个演完后好久走不出来的角色。才发现作曲是 Angelo Badalamenti，怪不得。