持摄影机的人(1929)

导演“电影眼睛”理论的完美呈现。眼睛与眼中的画面，城市交通与人们生活以及球类运动，这几处镜头的剪辑节奏太酷了。片名叫持摄影机的人，是对摄影师的赞歌也是警示吧。

去掉了故事叙述，由镜头语言带我进入电影，激荡悠扬的音乐，全片看下居然让人一点也不无聊。目不暇接，各种电影语言的切换，黑白画面的闪动。只是一个持摄影机的人，对一个时代社会的记录。

维尔托夫创办《电影真理报》，成立电影眼睛派，致力于新闻片与纪录片。《持摄影机的人》的经典之处在于开创作用了极其丰富的蒙太奇剪辑手法，以及极具创意的机位与构图：电影眼+百叶窗+人眼，定格动画，摄影机舞蹈，卧底仰拍，社会百态，对比蒙太奇，联想蒙太奇。

想起了《尤利西斯》。《尤利西斯》的文字，和《持摄影机的人》的画面和配乐，同是一种没有时间的语言。打破了线性的叙事，内容也就经得起无限延展。视角也是很有趣的，这是一种多维的视角，相机被相机拍，摄像者也出现在图像中，观看的层次呼之欲出。以一种复杂的方式达成了纯粹的电影。

关于纪录片的纪录片。/ 电影之眼，好感动，艺术的任性，多么热爱电影才会拍出这样的作品。感觉自己像是剧场里的一个监控摄像头，而这个摄像头也是一架摄影机。影片最后一幕，镜头合上，观影的人，摄像机，持摄像机的人，一齐安息。一场电影也是一生，“观看”的一生，“摄像机”的一生，“持摄像机的人”的一生，“观众”的一生。时间，空间，变幻纷繁，没有一刻休息，眼睛不停地捕捉又略过，生活何尝不如是？那些匆匆的错过，那些坚定的热爱。忙碌的眼睛，有一天，它会闭上，它会戛然而止，猝不及防，它会安息。但影片末尾，摄影终了，眼睛却仍未安息。我们还活着，生活如常。电影是梦一场，文学亦是。

大胆而炫目电影语言已无需赘述，倒是可以将本片重新放回1929年苏联社会这一历史语境中，似乎可以发现，维尔托夫在鼓吹“电影眼”的优越性之外，通过剪辑，将电影人编码进了“五年计划”的劳动人民群像之中，由此扩充了“观看”这一动作的外延—劳动，因此可以说《持摄影机的人》具有双重的结构，既是嵌套式的，又是并列式的。

拍摄者、被拍摄者以及观众究竟处于一种什么样的关系？《持摄像机的人》和普遍存在的电影最不同的地方就是拍摄者的自我暴露。当电影普遍追求空间创造，尽可能隐藏摄像机的存在，即将观看者拉入特定空间使人们产生某种情感联系而陷入其中。维尔托夫让拍摄者出现在电影里这一点却是将观众拉回现实。这一点我觉得挺有意思的。他让人反思了电影与观看者的关系。即“我们以为自己看到的一切天经地义，习以为常的，其实，都是精心策划的筛选。”而掌握了摄影机的人即是掌握了话语权。

“干预就无法记录，记录就无法干预。吉加·维尔托夫的伟大电影《持摄像机的人》（1929）提供了一个完美形象，也即摄影师作为一个处于不断运动中的人，一个穿过一连串性质不同的事件的人，其行动是如此灵活和快捷，压根儿就不可能有什么干预。”——苏珊·桑塔格

看，那个持摄像机的人站在汽车门上，躺在马路上，一边疯狂操作一边掠过奔流！一手疯狂操作一手开起摩托车！电影眼睛使人豪情万丈喷血沸腾啊

#史记# 这不是纪录片，这是说明书——说明拍电影是多牛的一件事。最牛的一点就是将摄影机?直接当做主角，以间离感告诉观众，你能看到的都是持摄影机的人想让你看到的，能让你看到的。第二牛的自然是蒙太奇冲击力，九十年前的手法到今天依然秒杀后辈们，瞪眼派拒绝摆拍却尽情使用蒙太奇，这就是说他们拒绝假而始终在造梦幻，在造梦之余还彰显电影语言的魅力，去揭示社会阶级的反差，人们生活中的真善美。所有涉及摄影机的构图画面都是超绝的。

这无语的配乐让我的一小时观看体验有点煎熬… 画面是拍摄持摄影机的人和持摄影机的人拍摄的画面。观后感：真要感谢影像发明让回顾历史可视化。定格场景展现时间推移。想起来盗梦空间的楼和街道被女造梦者折叠改造还有太空漫游里空间站内的旋转。要是把100年来能让出现在人群中100%回头率的事物按照年代顺序播放应该会很有趣。小学老师教比喻的时候可以拿这个电影作为例子。人类好像钟爱圆周及圆周动作。

原本前半段看了想说，与其说是持摄像机的人，不如说是赋予了摄像机以上帝一般的观察者窥视者的角色。看到后面更加佩服一些技巧性的耍着玩的东西，很即兴又很有情绪。无论是二重曝光还是运镜还是构图都让我叹为观止，以及中间我才发现尺幅是方形的。不得不说真的太超前了，我甚至有感到羞愧…… 有学到很多，作为一百年以后的人，我深深感觉到自己的贫瘠