笑之大学(2004)

以自己方式一直战斗的编剧家和不苟言笑的审查官，相辅相成。后者让前者一直挑战不可能，打磨出最好的剧本，前者为后者打开了笑的世界。在“笑的大学”里，他们学习，成长，尊重。

所以不管什么时候和什么地方，只要有“审查” 这个身份的存在，创作者与其的斗争是永远也结束不了的，只不过是斗争强弱的区别罢了。 审查制度应该存在么，存在即合理，但关键就在于这个制度是“谁”定的标准，你想定，你配吗。 文字类型的喜剧一直是我认为最高级的，《笑的大学》的喜剧层面着实厉害。不过片子还是适合舞台表演，或者做成张扬的《昨天》那样，最后出现舞台，效果应该会更好吧。

1浅草，笑之大学。(搞笑，真的这么重要吗？) 2不做，怎么会知道。(没有坏的制度，只有努力的创作人。) 3“今天能批准，就万分感谢了。”

人是有国籍的，但艺术是没有国界的，虽然是反映二战时期的日本电影，却没有不妥之处，推荐。一部适合深夜一个人静静品味的电影，一部别具魅力，化腐朽为神奇的电影。人生实苦，惟有笑方可抵御；人生而孤独，遇到爱遇到性都不稀奇，稀奇的是遇到理解，遇到知音，遇到一部好的电影。引人笑的是喜剧，使人哭的是悲剧，让人哭着笑，笑着哭的是人生。

真不知道日本喜剧从好莱坞默片喜剧学到多少东西。为了创作不笑的喜剧本就是一件最搞笑的事情。从对话中构筑戏中戏的台词，反而又参与到当前两人的戏剧走向。不要最后二十分钟啊，喜剧的精髓怎么能是直白讲道理呢？

二战时期，文化审查中对喜剧的“官僚化”意识形态，最后以感人收尾。个人感觉有些平淡无奇，没有太大的冲突，倒是符合日本一贯的风格，但表现这种矛盾就略显平平了。

很简单的场景 国家意志的审核员与喜剧精神的剧作者 创作者想要言论的自由 最好的喜剧 依然输给了时代 审核员无理的开条件抵制 逐渐感悟 人变了爱上了喜剧 对简单的陈设 剧情感受不强 但是内容很有深度 1940日本也是很特殊的故事背景

久仰三谷幸喜大名，今日终得一见果然名不虚传～。片子最后二十分钟虽然涉嫌过度煽情，不过还真的是满满泪点呢。审查的最终要求竟然是没有搞笑台词的喜剧……想起来北京国际电影节开幕在即，却终究没有日本影片放映，和这片子的剧情相比，更甚。以及，想再看一次《喜剧的忧伤》 @2014-04-15 23:52:04

结尾有些让人觉得不咸不淡，感觉又回到了舞台剧的场景中。不过从这里能看出日本电影和美国电影的诉求不同，日本还是耕种是男人之间的情谊，可以抛却一切，甚至国家、民族，都是可以被理解和接受的。美国，一定最后是为了国家，为了家庭而奋战到底。其中微妙关系，还是很值得玩味。总之，片子不能说让人失望，也没有觉得惊艳，这样一部片子，还是很值得从朋友那里抢来看看的。

3.5。感觉日本电影还是很有意思哎，电影里七日目，现实里我也断断续续看了接近一周。其实这个审查员不像他自己说得那样无情、不懂笑，我总觉得给广电共勉不太可能，焦点更应该在制作人这种角色身上吧。最后二十分钟好冗长哦……整体观看体验还好，主要是立意打动人。

我觉得结尾有些没有必要了。喜剧是什么？我本身不了解，我讨厌现在的喜剧，痴迷默片时代卓别林 基顿的想象力的世界，那是真正属于想象力的时代。戏剧在于想象力的扩展，喜剧在于故事的精妙，二者结合才是最棒的喜剧，为了笑而设计笑往往会变成三流喜剧，只有为了情节才有可能变成值得反复观赏的喜剧。

看完「广播时间」后接着看了「笑之大学」，两相对比十分有趣。荒谬的笑点从何而来，就是把本土的东西强行西洋化，或者把外来的东西硬凹成本土化。同样是编剧卑微凄惨的改稿命运，在前者中屈服于资本，而在后者中则屈服于权力。可以说，三谷幸喜的创作成果就是诠释创作过程本身。在多方角力与妥协制限之下，如何继续创造出说服自己、打动观众、甚至能够扭转反对方态度的作品，这应该是任何时代、任何地区的创作者们都在努力跨越的难关。笑，自有它的意义。社会地位不高的搞笑营生也自有它的崇高。两个男人，一间密室般的审查室，七天内的刁难与抗衡。以搞笑作为武器的椿一君，即使得不到理解，也依然坚持着属于自己的战斗。像椿一君那样，为肉一战又如何？