天知道(2014)

天知道 Heaven.Knows.What.2014.1080p.BluRay.REMUX.AVC.DD2.0-RARBG

吸毒者的堕落在于，他们把自己所困惑的和不想解决的事情都抛给老天爷，然后用毒品来化解失意。他们的快乐是否真实，他们想不想变好，只有天知道。

我真觉得啊，评论长于“再现”的现实主义电影你却喷摄影差的是真不懂电影，它属于另一美学体系，在我看来甚至是比形式主义电影要更难实现的。本片最妙处是直接装着长焦镜头上人山人海的大街拍近景，而且拍的是完全的真实。这部可惜的是剪辑基本放弃了长镜头，用了美国片的语汇，与欧洲片略显逊色，但画面仍属上乘。冗长的时间排出人的不确定性，结尾燃烧和用听对话交代另一人物死亡真的牛

昨天凌晨看Criterion Collection对Safdie Brothers的采访，发现这哥俩有点意思。Safdie Brothers和联合编剧Ronald Bronstein的这种都市流浪颓废贫穷Overdose+电音混音的片子应该有一个响亮的名字/流派。演员一个个是真的演的卖力，是真切地投入其中。我其实不喜欢《原钻》，但这部《天知道》有打动到我，整部片子用Sony F3拍摄，也没怎么调色，就在纽约市中心大街上来演，真实，淋漓，声音一如既往的炸，每看二十五分钟得休息一下不然头很疼。结尾很像Wanda式的结束，有点二十一世纪新派流浪汉卡萨维迪的感觉。

当躁狂失去了附着点的时候，被电子音乐、话唠对话和运动镜头填满的影像只具有短暂的迷惑效果，萨弗迪兄弟呈现的边缘人士的街头生活也就和那些美国独立电影中的典型人物别无二致，唯一的区别是闪现出的那些创作介入，如手机转化为升空的烟花，灿烂闪耀且转瞬即逝，这是他们在这黑夜所能创造出的仅剩微光。真要深入描写边缘群体与环境关系的话，倒还不如肖恩·贝克所能呈现的一半多。影像价值大于故事价值，题材契合度有很大问题。只能说和好时光的水准不相上下，也算手持摄像的一种实验，问题就出在观感未被填满，萨弗迪兄弟的“高速列车”中途一旦停止，后面就很难接上开始时的速度，失速的落寞比失控的危险要致命得多，话说这可是部磕药警示片啊。

"意识到自己的软弱，却并不去抗争，反而自暴自弃。人一旦沉迷于自身的软弱，便会一味软弱下去，会在众人的目光下倒在街头，倒在地上，倒在比地面更低的地方"——《不能承受的生命之轻》

太真实的镜头总让我害怕。对焦在纽约毒虫丝毫不带修饰的日常。爱情在其中又坚定又缥缈。有扔手机烟火的浪漫就有下车离开的决绝。火烧那场戏太疯了惊呆。开篇的无声长镜头和结尾回归仿佛未离开。喜欢电音。“IN LOVING MEMORY OF ILYA LEONTYEV 1989-2015” 编剧原来就是女主角。

这部看得很痛苦，暂停了好几次，镜头真是怼着演员脸上拍，而且依然非常吵。萨弗迪兄弟镜头下的人物既没有来处，也没有去处，他们被最简单而原始得欲望所驱使，可能是钱，是毒品，也可能是爱，其他都是一片虚无。当然这种人物在电影看是有点美的，走到现实生活中，估计谁都巴不得他们赶紧死了。

达伦是用嗑药之后的迷幻影像和道德的背离感来拍摄瘾君子的沉沦人生。萨福迪则是用手持镜头来贴近他们的人生，现实的荒诞随着晃动的画面而变得混乱。不稳定的手持同样有着叙事上的紧迫感，偶尔会出现撩人心弦的电音。爱跟吸食白粉片刻的爽快一样让人心醉，一样只能满足一时的渴求。(7.5)

从一开始，萨弗迪兄弟就确定了自己的创作方法论。相对于传统创作的框架限制，萨弗迪兄弟直接选择了最极端的创作方法，即：用视听去创造永不停歇的高潮。在萨弗迪兄弟的电影里，人物的状态总是出于歇斯底里的挣扎与毁灭边缘，一件件不断累加的危机，对情绪进行延展，而观众在这种模式的观影节奏下很难再产生间离效应。为什么萨弗迪兄弟的电影看完总是跟磕完药一样爽，可能这就是原因。

及其浪漫到骨子里又可怜可恨的故事，然而生活中真的有这样的故事。燃烧那一段点题。导演说不定是真混过，黑金情侣互虐记，居然Burzum

自己不懂什么是爱，一辈子却想要爱着别人，被错误的人的毁灭，没有自己的人生，疯狂的背后，又极度清醒，什么都懂，又什么都不愿意改变。