英国水手(1999)

说实话，不是因为课程要求必须分析，电影一开始就会退出，不断的闪回和闪进很容易让观众感到眩晕。用了很多非连续性剪辑，一定程度上加深了英国佬的孤独感，一部专属于影视人的电影吧

还挺好的，没传说中那么『艺术』。其实是披着独立外衣的娱乐片。《毒品网络》的摄影风格从这里来。餐厅厨房的绿光是模仿《春光乍泄》吗？还是那地方就是那种光线？致敬老英国新浪潮电影。Limey是北美和澳洲对英国佬的俗称，来自lime juice。19世纪英国皇家海军最早在船员食谱中增加柠檬汁预防坏血病

采访者感慨2019年刚好是一批经典美国电影的二十周年，其中包括了：约翰马尔科维奇、黑客帝国、搏击会、校园风云、木兰花以及夺金三王。史蒂文索德伯格在解释为何闪光99时认为，它只是一个机会，它其实是八零晚期兴起的美国独立电影浪潮几经变化之后所达到的一个高潮点，历经十年之久一批年轻导演终于进入到这个之前始终排斥他们的体系。独立电影的思维、影业公司的资源，以及观众审美的开放心态，多重因素在1999的时间点汇聚一处，于是……嘣！

Dramatic Writing 课堂观影。主人公从英国来洛杉矶为爱女报仇。Jump cut运用很多，显得颇特别。主人公的也有鼓老骨头的味道。But一是太累了，二是前半部分略沉闷，最开头还是睡着了一会儿。

　著名的韦氏词典中“Limey“的解释之一是“英国水手”，在这部斯蒂芬·索德伯赫的的作品中，我们的主人公曾经做过水手。这位倔强的英国人来到洛杉矶一心要为自己的爱女复仇。所以本片取名“Limey”意为讲述一个在洛杉矶因为愤怒、复仇而迷失了自己的人——威尔森。

剪得好碎，一段台词要剪成几个场景切着说完，几乎全靠这样风格化的剪辑吸住观众的注意力。主角真是“英国”的有些过分，在洛杉矶这种文化和空间中显得格格不入。真的好讨厌洛杉矶的城市形态作为电影美学所通常呈现的模样，我好像一部在洛杉矶拍的电影都不喜欢，实实在在的纽约心态；相比之下三藩顺眼太多了，三藩有《Vertigo》，我是喜欢向上看和向下看的眩晕感，对海浪拍打礁石礁石上一栋别墅毫无感觉吧。

it is better than most. Brits are more tasteful in many ways facial and accent wise. American is bit too stupid in a way. But they are now more than ever. The dead girl, 5 years ? Finally call cop? Come on. Anyway.

【被取消的时空】1.时间的破碎感更多的是缘于人物“内心的意识流”。2.整个影片可以看做是失去了女儿的威尔逊对自己人生作了一次救赎式的想象

CC这周双片连映把本片和《穆赫兰道》放到了一起，开场就是”WOMAN DIED ON MULHOLLAND”的剪报，故事多少可算是《穆》的姐妹篇、风格也有点迷幻，但除了玩些碎片式跳剪外其实故事还是很线性的，而且这种策略在后半段就趋于疲软。喜欢的点是这里的洛杉矶还算地道，Terence Stamp眼睛也很有神。

写人物对话的新启发，真正自由的剪辑。第一次发现碎片化剪辑反而让故事发展更流畅。故事并不惊人，但几次途中的插曲有惊喜。反复单一画面的使用竟也让观众感受到了人物的情感立体度。用旁白最终说出人物内心的烂俗套路怎么变得可接受，你能让人物从头到尾都坐在飞机上吗？

#突兀性#这种不协调随电影中某一元素与该电影类型制造的观众期待直接冲突而产生。复仇片的主人公是一位刚从监狱释放出来的白发苍苍、洗手不干的老罪犯。索德伯格运用的风格几乎像纪录片，影片里的人物会从固定的摄影镜头框架里出去做什么事情，然后再返回镜头里来。

展現主角"思考"的畫面時，轉換不同時間的思考場景，例如在飛機上、在沙發上、在檯燈旁。此舉彷彿他總是在思考，或者早在一開始就想到後來的事了。 個性老爹總是有種魅力。