游览意大利(1954)

婚姻或许会随着时间的沉淀而冲淡外在的欲望，但内心最深处的那份最真挚的情感与依赖从来都不会失去。 游览着意大利的街道，游览着意大利的古迹，游览着恋人们的心。 灵魂的神殿，那里早已没有了尸骨，仅存着的是禁欲的幻想。

大明星褒曼，在罗西里尼的新现实主义作品《火山边缘之恋》《1951年的欧洲》里显得格格不入。而这种不平衡感，最终催生了新现实主义到现代主义的过渡作品《游览意大利》。

活着的人拥有生命，短暂却可以美好绚烂；感情有千百种形态，任何裂痕只要存在过就不会抹去，只是压下隐而不发，覆水难收。但是回头思量是如何走到这一步的，又无从下手了。一部简单的婚后矛盾心理描写片段的情节剧，名字偏像个景观片叫游览意大利。

很爱罗西里尼镜头下的褒曼，和好莱坞时期不一样的一股蕴含着能量的美。二人合作的电影里夫妻之间似乎都有些隔阂与疏离，而戏外这段轰动影坛的婚外恋私奔也将以分道扬镳收场，电影结尾突兀的大团圆也始终只能存在于电影中而已。 ps一直觉得《游览意大利》《蔑视》和后来的安东尼奥尼之间有着千丝万缕的联系

有着浪漫秉性但进入婚姻疲惫期的褒曼在游览历史遗迹，旁观当下生活的过程中既感受到生活的活力，也目睹了生命的脆弱，在破涛汹涌的人群中再次和丈夫拥抱在了一起。没有精心设置且动机明确的情节，电影更倾向于去戏剧化，或是日常的谈话场景、或是基于偶然的旅行过程、或是开车驶过的某个地方的外部环境，实景拍摄、后期配音、高度省略事件原因，通过混合的生活片段暗示人物的复杂情绪。不过，镜头还是设计过的，参观博物馆时推轨和机位、褒曼每至一处景点歌剧版的配乐。意大利新现实主义后期，随着战后经济的再次繁荣和安德烈奥蒂法配额和补贴制度的确定，“电影已不再通过描述群众性的斗争来记录历史时刻，更加偏向于探索当代生活对于中产阶级的心理影响”。《游览意大利》正是如此，犹如那不勒斯的城市寓言。

现代主义，异乡的夫妇在陌生环境的影响下矛盾更轻易的激化，通过罗西里尼这个本乡人的镜头游览视角来替代一个异乡人的真正游览视角，仿佛一个失明的人只能通过别人的眼睛来看世界，这所带来异乡人与环境的疏离感更甚，但这也让两个异乡人产生了疏离感情的共鸣，而最后在同乡人群像中两个异乡人和解所有矛盾的情感爆发也就顺理成章而感人至深了。

S，导演功力稳健，影像化水平很高，观感舒适；但对这个剧本的设置理解不能，首先是所谓的“游览”与婚姻之间的联系太过刻意，其次最后的转折也毫无说服力

演员是好演员，能把这一对无聊冷漠充满怨毒的中年夫妻表现得如此入木三分令人厌烦。游览那不勒斯和庞贝的片段，心理蒙太奇的效果颇类《印度之行》，就又是另一出英国人在他国寻回内心的象征旅程，无论是印度还是意大利，他们始终与之格格不入是个旁观者，虽然结局他们又握手言和，嘴上说着life is so short和i love you，可是回到他们过去的环境，被work和duty追击的他们永远也学不会 dolce far niente。PS被博物馆巨大的赫拉克勒斯雕像震撼，还有墓穴与神谕神庙

罗西里尼至少在45-55这十年里一直站在欧洲电影创作最前沿。从新现实主义及时转入人物的精神世界之中，有意抛弃掉了各种情节、人物塑造而去捕捉那丝存在于褒曼绝美面孔上的情绪变化。“游览”让人想起“奇遇”。

这里边庞贝遗址和博物馆雕塑的拍摄要说没有启发之后阿伦雷乃的夜与雾和雕像也会死亡我都不信，这诗意的描述、精致的画面、宏大的音乐、庄严的气氛…女主回忆她与诗人的过往，想必两人相爱，我能理解她去到一些地方追忆，但追忆的内容都是沿着诗的足迹，而非两人交往的痕迹，就显得有些虚假了，对于我来说应该只有追星的时候才会沿着作品的足迹吧，毕竟作品是包装和外化，亲密的人之间更应该有像大雨中来到你们外的这种故事。以及，虽然说情人之间说分手都是小打小闹，但这两个主角的感情戏，提离婚和复合都实在太过突然。以及，这部影片应该是之后无数城市漫游片的鼻祖吧，女主游览意大利各个地方，触景生情。罗西里尼开始抛弃纯粹的新现实主义转型了…

三部曲，关于一个岛、一个国家和一个大洲，褒曼走入到陌生的环境中，但最终她都见证了神迹的显现，犹如微光摄入心灵的缝隙，《游览意大利》是极少数最高明的电影，罗西里尼没有用任何花哨的技巧和刻意的设置就完成了一部永驻电影史的神作，那不勒斯对于英国人是陌生的，这里的雕像艺术和传统的天主教氛围，以至于对于死亡的迷恋，让这对感情濒临破灭的夫妻找到了彼此的意义，这是部跨越5000年人类历史的旅程，是一部关于生存与死亡的极致探讨，不管是巨大的人物雕像还是深埋火山灰下的激情涌动，都抵不过庞贝那纠缠的恋人尸体，我们的宿命难道就是孤独，我们的爱情难道都无法战胜时间，我们的生命难道都是逢场作戏的无奈，伟大的结尾，一分钟电光火石的逆转，我们看到了人性的坚韧，看到了宽容与爱的回归，看到了希望，也看到了梦想，感动的灵魂之旅

作为《死者》之变奏的《游览意大利》预言了我们在其后几十年内所见的一切,但它的令人赞叹之处并不止于长镜头短段落套曲式的架构,或是三人车中段落先现的《精疲力尽》式跳切(它甚至接连出现两次,仿佛在提示这并非技术失误),而是其最好地调和处理了奇观影像与女性视角的比重以及二者微妙的共振效应;希腊和罗马的雕塑家致力于让石头活过来,罗西里尼的镜头却在做着相反的事:令雕像变得生硬可怖,把活人映成垂死的模样.结尾的拥抱乃是溺水者的挣扎,它是失去说服力的一针安慰剂,是卓别林味道的终曲,是《奇遇》中Claudia对Sandro的抚慰,是Alvy为《安妮·霍尔》写的另一个戏中戏结局.