移民(1917)

卓别林更为早期的短片制作，这时的他还在缪区尔电影公司 （Mutual Film Company）为人打工，虽然已具备了相当的自由度，但仍未占据制作核心（这一部的编剧就不是他）。据说为了拍这部短片，卓别林四天四夜都没有睡觉，连轴转了一百多个小时，很多镜头都拍了十几遍，也真是拼命。影片的故事主要发生在船上和餐馆这两个地方，船上的一些戏（如船体的摇晃和人的碰撞滚动）可以看出《淘金记》的前兆，餐馆那一段拍的较为平庸，不过结尾男女走向了婚姻殿堂也算是卓别林电影里少有的圆满情节了。船上众人看到自由女神像到达美国不知是不是启发了后来的《海上钢琴师》（都有移民的主题）。

在船上的左右摇摆可以看到后期作品《淘金记》的一些影子，而且不知作品是否启发了基顿的《船》与《航海家》等室内旋转的那一镜头。另外讽刺的是到达自由之地(美国)第一件事就是船员先将移民们拿绳子圈起来。

坐船到达美国，晃的天翻地覆，卓别林倒是靠赌钱赢了不少，却慷慨地把钱给了需要帮助的女人。失业饥寒交迫，吃饭的时候遇到船上的女人，但是却付不起饭钱，尴尬紧张的时候，艺术家发现了他，相谈甚欢，要雇佣他啊，结尾两人去登记结婚，真是事业爱情双丰收。善良有好结果

Chaplins Mutual Comedies #11 - 《淘金记》的雏形，同样是美国特定历史时期，一无所有的流浪汉，有剧烈摇晃的房间，有桌上吃饭时的滑稽场景，同样还有爱情线，最终抱得美人归。Edna在餐馆场景的眼神表现力很强，最后在婚姻登记处门口的娇羞也让人羡慕。

作为移民的卓别林在船上的趣事以及遇到了一位姑娘，后来他们在纽约的餐馆里又遇见了。现在的卓别林已经和后来的越来越接近，不再只是会胡闹的人了，已经成为一个有正义感的小人物。

移民之路艰辛，但是爱情甜蜜又可爱。轮船左摇右晃的段落做得真好，餐厅里左支右绌的设计很妙，最后不光把两盘豆子几杯咖啡的钱付了，还给了服务员小费。开头的一个反转笑话：看起来晕船而大吐特吐的主角其实是在钓鱼。

移民船甲板、餐室的摇晃仅是传统的悲剧喜拍，而卓别林（的腿）的出场嵌入到这个背景，显然是铺垫了一个反差戏耍观众，下一秒他转过身来手中就拿着大鱼；我觉得这个情节是卓别林电影的精髓——用视角转换处理导向小人物美好结局的故事转折。另一个亮点是小提琴手和配乐同时的停顿，如果是初版的话这就是默片时代的灵光一现啊。

在卓别林的影片《移民》中，第一个场面是一艘摇摆得很厉害的船。所有的旅客都晕船了，他们蹒跚地走向船边，用手紧扪着嘴。然后出现了卓别林的第一个镜头:观众看见他吊挂在船栏上，背对着人，脑袋深深冲下，双脚乱踢乱舞。谁都认为这个可怜的家伙正在向大海交纳买路钱呢。忽然间他站直了身子，转过身来，大家才发现原来他用手杖钓起来一条大鱼。这个出奇的效果，是利用了观众将从某个特定角度来看待这个情景的心理而造成的。 ——鲁道夫·爱因汉姆《电影作为艺术》

卓别林早期的电影是程式化的短剧，有固定的模式和套路。首先是男主人公本人，过于肥大的西裤和皮鞋，一根简易的手杖。不要小瞧这根手杖，卓别林对于手杖的运用简直精妙极了。在The Rink里它是帮助女主练习溜冰的辅助棒，是结尾出逃的救命棒。在这里，手杖是一个落魄移民关乎尊严的最后一道防线，是延长的手臂，劝阻女主不要离去。这让我想到中国古典戏曲里的水袖。此外男女主角的相遇也是套路化的：相遇，搭救，再遇。这种套路一直在卓别林后期的著名电影中依然可以窥见。

卓别林说:《移民》，比起我的其他任何片子对我触动更大，我认为结尾处很有诗意。他补充:他抱起艾迪娜时觉得她长胖了。 开场的眩晕，也许《淘金记》的晃动来于船的晃动 基顿的《船》要1921年才诞生。 望见自由女神像，想起《海上钢琴师》和《教父2》来。 第二次关于摘不摘帽子的讨论 他看见艾迪娜手里的黑边手帕就立刻宁静 结尾浪漫的雨。这是《凡尔杜先生》里不忍心害那女性的原因吗?也是雨。也像《公民凯恩》的那段艳史。

8.0，剧烈的摇晃镜头给人强烈的晃动感，这感觉也被带入下一个场景，即使下个场景稳定，仍有晃动之感。舱内吃饭和怒揍食客两场戏，动作舞蹈化处理，给人以幽默之感，动作与音乐节奏的融洽也进一步提升观感，卓别林看到食客被打后的心理反应被其充分用肢体和表情充分表现出来，教科书式的表演。 在卓别林的影片《移民》中，第一个场面是一艘摇摆得很厉害的船。所有的旅客都晕船了，他们蹒跚地走向船边，用手紧扪着嘴。然后出现了卓别林的第一个镜头:观众看见他吊挂在船栏上，背对着人，脑袋深深冲下，双脚乱踢乱舞。谁都认为这个可怜的家伙正在向大海交纳买路钱呢。忽然间他站直了身子，转过身来，大家才发现原来他用手杖钓起来一条大鱼。这个出奇的效果，是利用了观众将从某个特定角度来看待这个情景的心理而造成的。from《电影作为艺术》

餐厅场景有意通过钢琴和小提琴乐手的在场而实现“声源性配乐”，也有直视摄像机以表现窘迫的“打破第四堵墙”（这也是剧场式的、固定机位难以突破的表演模式，但艺术家出场的机位比较特别）。