忏情记(1953)

不喜欢。更能打动我的是《伸冤记》那种小人物被公权机器规驯的无力感，而绝对善和绝对恶的对垒，这样的拷问就像我们坐着时光机回到二战前，手里有一把枪，对面是希特勒，你要怎么做呢？如果问我的话，绝对善是神的工作，不是我的。

希胖将一个并无太多延展价值的凶杀案件以悬念转嫁的机巧设置提升到了宗教维度的自赎思考，文本编排意识可见一斑。从剧作的角度来看，它几乎绕开了所有可在真正犯人身上做戏剧冲突的点，只聚焦于神职人员坚守信仰阵地时的内心纠葛，从而纯粹而又有力的塑造了一个身陷两难境地但凭信念转危为安的神父形象。这应该是希区柯克除了《伸冤记》以外最被低估的有意弱化悬疑属性成功直抵心理惊悚的优秀之作。

希胖将一个并无太多延展价值的凶杀案件以悬念转嫁的机巧设置提升到了宗教维度的自赎思考，文本编排意识可见一斑。从剧作的角度来看，它几乎绕开了所有可在真正犯人身上做戏剧冲突的点，只聚焦于神职人员坚守信仰阵地时与私情之间的内心斗争，从而纯粹而又有力的塑造了一个身陷两难境地但凭信念转危为安的神父形象。这应该是希区柯克除了《伸冤记》以外最被低估的有意弱化悬疑属性成功直抵心理惊悚的优秀之作。

虽然在末尾连贯度以及细节的处理上略显粗糙，但总体而言要远好于申冤记。开场森然的建筑即摄人心魂，蒙哥马利精湛的表演很好地传递出希胖想要表达的教父内心的道德博弈，凶手露骨的挑衅更是一种斗争的外化，即便题材可能已过时，但仍然会看得揪心，窥得见黑暗。

看的是无字幕英语版，虽然本人英语没有好到能听懂每一句台词的程度，但这个故事能时刻牢牢抓住我的心；这是最与众不同的希区柯克电影，是我最喜欢的希区柯克电影，是希区柯克最温软，也是最坚定的一部电影。

正片第二个镜头只有希区柯克走过去，然后是一连串空镜，接着推到窗内的尸体，没错，凶手就是那个胖子！教堂和法庭同构，是神权与法权的不兼容。观众提前知道了凶手是希区柯克（误），悬念是神父在信仰与说真话间骑墙。后面一波回忆杀导向被冤枉的神父倒更具动机，其实是反衬神父从未有过动摇，在伦理上始终坚持善，而凯勒始终是恶。

希区柯克对于演员而言，简直就是一位暴君。蒙哥马利的角色无论是在宗教还是在道德上如同希胖完美主义艺术观一样，从上至下的无懈可击。

天主教徒希区柯克自我表达最多的电影, 认为人总有向他人坦白罪过的欲望, 可惜反响平平.(甚至没有进入豆瓣片单?) 也是希区柯克拍给夫人奥玛的献礼, 展现奥玛在希区柯克工作和生活中的重要作用. 这部电影是在奥玛的全程扶持下完成的, 片中谋杀犯的善良的夫人名字也叫奥玛.(然而小心眼的希胖没有给奥玛署名??) 蒙哥马利, 他大爷的, 好帅啊. 安妮巴克斯特的上翘嘴角, 说话时很有韵味.

四星献给黑白片和希区柯克。真相和准则哪个更重要？第一眼看到monty这个大帅哥，心就被击中了。又是个饱受同性恋倾向折磨的演员，monty你值得更好的

希区柯克的战后德国印象，连手法都有表现主义的痕迹。最后的对峙戏，凶手说“神父，你和我一样孤独”。蒙哥马利和女主角天然的疏离感也太符合神父了。

希区柯克的小品吧，关于宗教忏悔告解的小探讨。全程盯着Monty的脸...方法派演员的表演含蓄但极具有感染力。Anne Baxter演这种纯情美女也挺有说服力的。

开头即抛出本片最大的悬念，但实际讲得是个有古希腊悲剧范的故事。影片基调端正严肃，重在展现人性的高贵与卑鄙。希区柯克的风格不明显，但技法纯熟，叙事利落，条理清晰，只是最后的反转有些突兀。