吸血鬼(1932)

在法国拍摄拍贞德，在德国就拍吸血鬼，德莱叶这个题材选择也是很灵活的…作为他的第一部有声片，不再使用上一部影片里面标志性特写、倾斜构图、角度拍摄、快速剪辑，而使用了两个印象深刻的手法，使用阴影塑造诡异感、长镜头构筑氛围。男主开棺赫然看见自己躺在里面，还是小小吃惊了一下，看来伯格曼是从这里借鉴了创意…

自从22年《诺斯费拉图》首次将吸血鬼影响影视化，欧美两地出现很多后续作品，环球31版的《德古拉》自不必说，怪物电影宇宙开创。作为发源地的德国也不甘寂寞，32年由大导德莱叶拍摄了这部《吸血鬼》；CC修复有限，电影强调用音乐，表演（夸张的表情）和布景突出恐怖气氛（虽然时隔87年并不觉得吓人），导演以默片见长，所以这部有声电影也很接近默片，对白极少，有大量文字转场（CC专门出了英文文字的一个版本）；吸血鬼形象老态龙钟，出场时间很短，反派的焦点反而在医生和仆人身上。

独居如幽灵的时期恰好看到这部电影。默片风格强烈的有声片，各种光影效果的运用造成幽闭和恐怖的感觉，棺内视角仰拍的镜头轻盈优美。总体上是一部偏冷硬风格的吸血鬼影片。我主观地认为，拍过吸血鬼题材的导演应该都比较切近地感受过死本能。

4.5星！默片风格的有声片，影片采用大量影子剪影效果，影子与人物的一虚一实，一方面在现实中作为影子的吸血鬼是加害人类的魔鬼，而在另一方面吸血鬼同时也是作为男主的内心的暗影与魔鬼梦魇的象征，实际存在的魔鬼(吸血鬼)与内心的魔鬼(梦魇)，现实与梦幻的交错，最后由目视到自己在棺木中的自己，在移动中躺在棺木中的自己以及回荡着的教堂的钟声中走出梦幻与梦魇。德莱叶的这部恐怖片，不管从气氛营造，还是镜头语言，还是艺术成就居然都如此之高，佩服 佩服。

吸血鬼始终没有出现，可是经历了整个过程，背景音乐和光影图像的感觉，恐怖的很巧妙，心里的刻画堪比文字小说，如果是默片的话更好。

有早期吸血鬼题材的猎奇情节，也有属于德莱叶的诗意的电影语言。但作为一部有声电影，按照默片特征的方法叙事无疑是一个让影像显得不自然的处理。★★★

瘸腿人的影子那段惊艳，莱奥娜被咬后的神情转变也很惊艳。看了无数吸血鬼题材，和这部一比全都有过于用力之嫌。意境缥缈，恐怖实则是其次的

只看技法是非常前卫的作品，拍摄角度、烟雾运用、光影运用、氛围营造等等都属于上乘之作，视觉体验极美，即便是拿到现在也毫不过时，但真的太闷了，故事零散，节奏缓慢，明明是有声片缺依旧脱离不开默片的拍摄手法，以至于看下来跟纯默片也差不了几句台词，跟《女巫布莱尔》似的，全片都在营造一种阴森恐怖噩梦将至的氛围，但并没有像《诺斯费拉图》或《德古拉》一样去塑造一个吸血鬼的典型形象，感觉特印象派，就是我给你一个恐怖的印象，你回忆起来可能记不住故事但记得吸血鬼很恐怖就行了。总之整体低于预期，也能理解为什么是德莱叶最失败的作品。

最庄严肃穆、沉重、优雅的吸血鬼，跟随镜头沉稳准确得像是故事中的第三人，影子与超现实片段仿佛交织成了巨网，把观众困在空气稀薄的土壤里。最后，在墙壁上倒映出的枪杀实在太过惊人了。

在众多吸血鬼题材电影里，只有这部和赫尔佐格那部做到了像茂瑙那样对影子的极致运用（科波拉那部已经被判死刑了），凭借月色和烛火为光。这部电影像是默片和有声片碰撞杂糅的产物，尽管是德莱叶第一部有声片，却依然保留许多默片的做法。

古典，克制，没有獠牙，没有血浆，吸血鬼出现的镜头寥寥可数。氛围营造近乎完美，雾中风景，诡异迷蒙，模糊了现实和梦境。印象最深的还数对影子的使用，数次以影子取代被摄物实体，更显阴森神秘。德莱叶给棺材开了天窗，创造了棺材内主观视角镜头，想象力令人惊叹。

20年代的国际潮流。卡尔 德莱叶。并没有展现蝙蝠、狼、吸血鬼行为的明确规则，而是唤起一些无法解释、无影无踪的恐怖感觉。照明的使用、雾气缭绕的场景和摄影机的运动强化了令人毛骨悚然的气氛。影片标志着德莱叶国际漫游的结束。躺在棺材里的主观镜头，长镜头内部的场面调度极佳。