告密者(1935)

《告密者》是伍迪·艾伦最喜欢的10部美国电影之一，一个雾气重重的夜晚悬念故事。很明显伍迪的《影与雾》除了参考了德国表现主义电影之外，这部电影给了他很大的灵感。

展示了好莱坞的叙事基础，光影的表意性，始终处于黑暗中。通过光影、空间造型共同叙事，讲完整的基督故事带入美国电影。虽然好莱坞电影大多为时间叙事，但这部电影的空间叙事非常完美。

8/10。男主餐馆遇见被通缉中秘密探亲的好友，男主面部阴暗交错、手拿的餐刀折射出寒光隐喻其灵魂的堕落，约翰福特对革命的态度茫然失望，革命者空有热情没胆量处决俘虏被组织驱逐，将告密换得与妻子移民美国的赏金挥霍掉，而平民竟然欢迎一个愿意请客的叛徒，结尾向受害者母亲宽恕的教堂戏太理想色彩。

极其讲究的布光，近似黑色电影的氛围营造，愁云惨淡的街道，通缉令上的悬赏挑动着告密者的欲望，浓雾遮蔽了一切，而那张被撕掉的通缉令在大街上飞舞、旋转，最终牢牢贴在告密者的身上——影片的意象十分鲜明，电影质感十分强烈，在形式与内容的结合上都属于上乘；约翰·福特将犹大的故事套入这个“背叛者”的故事里，各方面劲头十足，最后的审判让人想起《M就是凶手》的终极审判，场景和画框逐渐缩紧，在密不透风的包围中告密者逐渐陷入毁灭，但最终这个故事更多的还是古典好莱坞的气质，告密者无法摆脱灭亡的命运。

阴冷，晦暗的打光暗示了主人公所从事的职业以及故事的悲情基调。当四周都是晦暗，哪怕出现一点亮光都具有极大的意义。约翰福特运用特写，明暗对比的打光来表现人物心理变化，以及强化画面的主题元素。 片中也充满了很多象征寓意。比如当告密者回到爱人家，爱人家温暖的炉火就象征着告密者的人生希望，也暗示了告密者认为这里是安全的避难所。结局也很有意思，当告密者受伤纸挣扎着来到教堂，向被他出卖的好朋友的母亲拆悔。他得到了母亲的原谅，然后他对着十字架上的耶稣，哭诉自己的罪行。当他得到谅解的那一刻，他死去了。暗示他的灵魂得到了救赎和原谅，升华了主题.

现代版的犹大故事，在爱尔兰革命的背景下张力十足而又真实动人。告密者的行为固然由自身原罪引发，对然而周围人等的影响推动的描绘让主题升华为普适的现象。抓阄场景首尾呼应，让文本结构几近完美。男主角的表演更是有惊人的力度。

古典主义色彩浓厚，舞台感很重，在表现告密者的心虚，脆弱和放纵时显得用力过猛。跟后来的the long voyage home风格很接近，早期的约翰福特电影在干净利落方面跟晚期差了太多，这部片远没有到被低估的程度，个人理解其实是被高估了

影片的灯光效果真是用的太棒了，这个雾霭下的都柏林完全是在摄影棚内拍摄而出的，30年后塞缪尔.富勒也在同一个地点拍摄了他著名的影片《恐怖走廊》，《告密者》这部影片也是富勒最喜欢的电影了，富勒做花絮的时候真有意思，兴奋之情溢于言表。。。

世影史：影片拍成后没有得到应有的重视，但在第8届奥斯卡上却获得4项大奖，从而声名大振，并被评论家公认为战前的杰作。扮演基波·诺兰的英国演员维克多·麦克拉伦以出色的演技刻画出告密者矛盾、痛苦、恐惧和忏悔的心理，感人至深。荣获最佳音乐奖的麦克斯·斯坦纳则是好莱坞最可信赖的作曲家之一。

本片讲述了一个现代版犹大出卖耶稣的故事，约翰福特在资金短缺，无法进行过多外景拍摄的情况下，制造了一种烟雾的效果，使得本片呈现出一种德国电影表现主义式的宗教和神秘主义氛围，扮演基波·诺兰的英国演员维克多·麦克拉伦以出色的演技刻画出告密者矛盾、痛苦、恐惧和忏悔的心理，感人至深。约翰福特也拿下了他第一个奥斯卡最佳导演奖

在看了三部相对平庸的福特电影后，终于发现了一部较为经典的作品，上帝欲让其灭亡，必先让其疯狂，gypo在出卖兄弟后，得到的赏金和内心的自责两种复杂的情绪让他迷失了自己，于是我们看到即使他有了当初想要的一切后，却不得不在紧张敏感和狂妄自大的两种处境下苟且。在影片的后半段，福特展现出了一个大师的风范，法庭上的戏剧冲突和节奏，逮捕gypo时的惊险还有告密者反被告密的宿命感以及最后对于宽恕与救赎主题的深化，全部都被有条不紊地展现出来，分寸拿捏的十分到位。人物的表演和面部的光影则透出一股默片时期的感觉，有种神秘感笼罩其间。

朋友是这世间最可信的人，也是这世间最不可信的人。 他朋友的性命，原来只值20磅啊。 最后一幕母亲的祈祷很让人感动。 主人公的形象刻画得惟妙惟肖。