劳拉·蒙特斯(1955)

冒雨观于百子湾资料馆，1848年革命时受宠于巴伐利亚国王的不古典的西班牙舞女的故事，给她画像的画家就是画《大宫女》的安格尔啊。既不是命运无情的历史剧，又不是怜香惜玉的情感剧，对劳拉藐视礼法游戏人生的性格刻画也不突出，唯一的手法就是通过劳拉流亡美国马戏团表演艳史让人参观的悲剧来回顾劳拉的一生。电影本身的意义不大，但穿过运河走过长路去看电影的过程却让电影有了意义。

根据著名的爱尔兰舞蹈家和交际花洛拉·蒙特兹(1821-1861)的生活改编的，由玛蒂妮·卡洛扮演，讲述了她众多臭名昭著的风流韵事中最著名的一个，与弗朗茨·李斯特和巴伐利亚路德维希一世的风流韵事,这个关于妓女生活的故事是电影史所能提供的情感最强烈、视觉最迷人的作品之一。洛拉·蒙蒂思是当时制作的最昂贵的欧洲电影，票房惨败。然而，它对法国新浪潮电影运动产生了重要的艺术影响，并继续拥有许多杰出的评论家崇拜者。在最后一个马戏团的场景中，洛拉——一个“堕落的女人”——登上大帐篷的顶端，进行象征性的、挑战死亡的跳水。

【8】奥菲尔斯最后一部作品，奥氏风格的集大成者。在流畅运镜、精致调度、优雅服道、含蓄文学性、尝试元叙事、戏剧特点的种种优势下，还首次拍摄彩色电影。事实证明，他对色彩的运用也轻车熟路。可惜时也命也，《劳拉》竟成绝唱。 能理解为什么奥菲尔斯拍的都是“优质电影”，却被新浪潮电影人推崇备至。因为他始终保持了连贯作者性与微妙的动人笔触。

劳拉沦落到在马戏团贩卖自己的故事和她被驱逐出巴伐利亚同样昭示着女性被当作替罪羔羊被污名化的轨迹。移动镜头有几处确实是不同于别人，宏大的舞台和引人入胜的故事下是不断地闪回。

忠于自我，追求自我的劳拉，真的让人敬佩，但电影看完后确是满满的心酸，感觉她就像一个被不断消耗的珍品，她本不该承受这样的人生或者说不应该收获这样不公平的结局，最后纵身一跳和不得已接受一美元一次的“握手礼”，真的太叫人伤感了，不该、不该呀…… 但电影的场面调度真的很赞，服道化都一流，马戏团的设定也足够梦幻和具备讽刺意义，劳拉终究只是一名奇女子，她也逃脱不了社会不公的束缚，禁锢在在她身上的道德枷锁，如今依然是很多女子的痛，悲哀啊。

4.5 2017年资料馆，大屏幕上华丽的巴洛克风格和劳拉相互映衬的时候确实非常诱人，可惜演员除了颜值就什么都没有了，一直入不了戏，游离在戏剧之外对于大女主的影片来说是致命的，即便场景运镜灯光等等都配合得很好，也到不了完美

以马戏团演出的方式穿插戏中戏回顾了劳拉的一生，在那个年代确实够有创意和吸引力，但是现在看其讲述的方式和内容都太无聊了。再精美的场景道具布景也解救不了其乏味的叙事，再漂亮胸再大的女主也救不了。最后还是要感叹下欧式室内装饰的精美。

#文慧园路三号 “如果连这都不能使我感到快乐，那么在深处一定有什么东西破碎了。”只要一美元——最大的贬值不是身价而是心价，“献出身体却保留灵魂”，一生被摊开、降维成一晚的马戏。近结尾处把我折磨死了，单方面认为马丁斯科塞斯是从这儿给他的德尼罗抄来了一个结局：朽坏是更加彻底的死亡。全片运作得好似流转的油画。一个细节：劳拉两次对国王说话而他耳背没听清的那个词，都是“King”。

奥菲尔斯的遗作，场面调度绝佳，大量的遮黑镜头，以一场马戏团表演展开的劳拉蒙特斯敢爱敢恨的一生，叙事上始终包含一种淡然、悲哀的气质，结尾的后拉镜头，凄凉至极。

我们可以把电影看作劳拉蒙特斯在马戏表演的过程中回忆自己的一生。但随着马戏表演与回忆的反复交织，我们也可以讲马戏表演看作是劳拉蒙特斯这一生的注释，是她光鲜亮丽生活表象之下的本质。这样看，这就不再是一个现在与回忆的两个时空，而是劳拉蒙特斯这一生的幻象与实质。

台上的马戏和台下的回忆相互交织，劳拉蒙特斯从上流社会的交际花到马戏团兜售自己故事的演员再到最后被关在笼子里花1美元就可参观的“动物”，高台跳水般的人生经历·。马克斯奥菲尔斯娴熟流畅的运镜，配合华丽的服装、道具、布景和鲜艳的色彩，古典奢华程度比肩维斯康蒂的古装片。导演多次通过遮挡镜头两侧使银幕变窄，营造出偷窥私密环境的感觉，算是一个小技巧。

3.5 最后的场景令人动容 她被关在笼中 但还是自由的灵魂。剧本太弱了 女主也有点没有灵气（劳拉蒙特斯在我心里应该是费雯丽的样子）可惜了这样精彩的人物 除了摄影 电影实在乏善可陈