女友礼拜五(1940)

作为一部改编自话剧的脱线喜剧片，《女友礼拜五》拥有极其密集的对白，但不可思议的是每一句都写得平庸无才，最后变成了口水轰炸，极易引起审美疲劳。在镜头的使用上，本片也体现了霍克斯保守的电影审美，不仅对剪辑的运用十分吝啬，景别的使用也非常单一，这二者都导致两名杰出演员的表演受到极大限制，最终使《女友礼拜五》看起来仍像一部二流话剧。

进入《女友礼拜五》的奥义在于,不要让耳朵绑架了眼睛和大脑(同样道理适用于S/H的《从云端到反抗》和沃特金《惩罚公园》).霍克斯在机关枪似的跟读――他用打字机场景引诱我们进行这种速记跟读――之中藏着的不只是景深调度,还有残忍的幽默感,我们必须主动去看到或是想象出画外和言外的东西:结尾两位主人公再续良缘皆大欢喜,可是只要走出这幢楼,他们首先会踩到那死去女孩的一滩血迹.

太好看了！！美国牛逼，居然80年前就开始歌颂独立女性了，现在看毫不过时，老电影怎么连骂人都那么优雅啊？女主好飒，Wage Slave可还行233，男主还钱：钱会还你的，我以我妈的坟发誓”I swear on my mother’s grave”“your mother is still alive”哈哈哈哈哈哈哈哈夺损呐

转自豆友 哈哈怪：本片是上世纪三四十年代兴起和兴盛的所谓疯狂喜剧（screwball comedy，或译作神经喜剧）的代表。这类喜剧以男女间的针锋相对、快节奏的机智诙谐的语言、闹剧情节等为特色。本片在具有上述特点的同时，尤其以重叠式（即一个演员的一句台词还没说完，另一个演员的下一句台词已经开始）、一对多（如Hildy面对多个记者的盘问）、并行式（如两人同时打电话）的对白名留影史。

83/100，神经喜剧。霍克斯用大段且高速的台词去塑造人物、推动叙事，甚至像音乐的节拍，并且能转化为电影的节奏，将局面引向混乱，也成为女主角的心理写照。

听筒话筒的不停拿起和放下几乎成为了某种机械症状 和几乎没停过的字幕条交叠在一起 感官体验绝妙 最后女主的一哭简直是神经喜剧的神经g点所在

超快的语速，强烈的肢体表演，完美的混乱感，场面调度，平行三角构图，将两个思维敏捷的人和一个思维迟缓的人放在一个空间里，产生的神经喜剧真是太巧妙了！

7.5/10 非常美妙，在一个神经喜剧的基架上浇筑了政治电影和社会情节剧的外壳，演员的状态好极了，但在一个非常精彩的情境塑造之后，后三十分钟稍显粗暴生硬。ps：不要忘记霍克斯的不道德。

现实→戏剧→喜剧，我觉得是三个艺术维度的精妙融合与递进，霍克斯把现实巧妙的用戏剧包装化作喜剧，这种巧妙被控制/驱向纯粹导演艺术方向，它化为一种高级的电影语言，我觉得这是很妙的一种创作！演员在空间内的运动我觉得也做得极其出色，我觉得整体无论从电影/剧本/演员/影像层面的设计都是一种高级的通俗戏剧！ 影像85分 剧本95分 导演95分 表演90分 创新90分 作品分91分 内容系数0.9/0.95 影史分84分

拉塞尔的角色扬言要过家庭主妇的平静生活，但不忍抛下事业。她在传统与现代的女性定位中挣扎，最后并没真正找到自己，而是向前夫作出妥协，继续被男权压制，回到死循环。喜剧气氛中现出性别隐喻，霍克斯向社会抛出严肃的议题。

7.8 连珠炮，机关枪打在媒体和政府脸上，同时又把爱情建构在讽刺的对象里。比起比利怀德缺少灵动性，几处很生硬几处很明显，没有那么润滑但室内戏的力度实在叹为观止。喜剧是门很值得研究的学问，不要让它们越来越肤浅了啊。

主线是我最不喜欢的男性挽回前任的故事，然而超高密度的台词称得上妙语连珠，几次惊艳过渡的剧情也足见编剧功力，以及与多次出现的多人物同时对话相匹配的构图调度都很有趣。最终还能在神经喜剧的外壳下完成对媒体、警方、政界的讽刺，相当优秀。