擒凶记(1934)

希区柯克第一版擒凶记，比较粗糙，前四分之三都在划水，然后戏院以为会有紧张情节，结果喊一嗓子就完事了，就开始了无聊的枪战，也没看出来喜剧元素啊

希区柯克早期的《擒凶记》，人物上使用了小女孩（新版是小男孩），男女主角色塑造都与新版差别很多，反派皮得洛曾经出演过《M》，天生适合演反面人物。情节上，二战前夕，德国间谍在英国的行动更具说服力，又是催眠，又是邪教，又是结尾大枪战，在一部75分钟的电影略显臃肿，希区柯克作为“有天分的业余者”，是尽量在尝试不同的表现形式。另外，许多优秀元素被他自己保留下来：精巧设计的道具和细节（女主是飞碟运动员），处处体现的英式幽默。

5.0 观感较差，拍摄手法过于粗糙，因为年代久远产生了审美隔阂，不过古早时期能有这样的间谍片构思还是挺有意思。转去看56年重拍的《擒凶记》。

老版《擒凶记》，拍摄于二战前夕，优点和缺点都非常突出。很喜欢光线和声音的运用，音乐会一段最佳，M先生虽然演了个毫无前史的纸片反派但仍旧魅力四射。但后面的动作戏营救戏有些玩闹，那枪战就像水枪互射一样。

第一次看56年的擒凶记就感觉那是一部拼凑之作，特意安排了许多桥段，并且为了展示设计了许多冗长的情节。原版剪辑尤其是前半段，极其精简流畅，完全展现了希胖把控影像的美秒节奏。希胖的电影围绕于一个行动的人而不是一个感知的人。这部后半段是一次失败的尝试，被悬置的身份 ，悬置的行动在后半段因为人质设定变得平庸无味，可见56年的改编在这点上也很失败，结尾警察围攻匪徒大楼，楼上和街角的枪战也是从最早帮派电影移植过来的商业类型元素，可以从这里考察希胖是怎么坚持自己思路的同时逐渐成功商业化的。

本片是希区柯克早期在英国拍摄的经典之一，但限于技术的粗糙，所以拍摄效果不佳，也成为希区柯克唯一重拍的代表作，在戏剧化和情感关系都不如重拍版本，但整体手法风格已经粗显，彼得洛饰演的反派那种独特的幽默感，是一个大亮点

先看了56年的好莱坞版本，对比之下这部英国的老版本则显得一般，大剧院这场戏还是可以的，最高潮还有枪战戏，那会也算是大场面了吧。

希区柯克从影生涯唯一拍过2遍的故事，看完1956年翻拍版后特意回顾一下老版，两相对比可以明显看出22年间电影技术的进步和希胖叙事能力的提升。新版拍得更好也是理所应当的，可以简单梳理一下时间线，1927年诞生影史第一部有声电影《爵士歌王》，1929年希区柯克拍摄第一部也是英国第一部有声电影《讹诈》，5年后交出了这部混合了间谍、警匪、喜剧多种元素的作品，虽在新版的衬托下显得非常粗糙，但是也许在当时是还算不错的电影吧，很好奇当年的人们如何看待最后一场声势浩大的枪战戏，在那时应该算比较少见的吧，反派彼得洛的塑造还是比较成功的，无论是发型还是叼着烟的海报都透着一股独特的气质。英文片名比中文片名有趣，应该至少翻译成：你知道的太多了！

一家三口因意外卷入外国大使刺杀事件，因女儿被反派绑架，以亡友遗留的纸条作为线索一步步展开拯救行动……希区柯克英国时期作品，已具备悬念大师风范，演奏会击钹时借声暗杀的情节设计尤为经典，《碟中谍5》对此桥段进行了致敬。结尾处的火拼场面拍得讲究，有早期黑帮片感觉，张力足够又有闲笔毛边，母亲对反派神枪手的致命一击和片首比赛惜败完美呼应。彼得·洛演的反派头子派头很足，那种神经质式的阴狠漠然倦怠，头上一捋白毛，想到非洲平头哥……邪教（？）女头目一袭黑袍不带人味的献祭感，联想的是《蝴蝶梦》里的女管家。

希区柯克早期之作，观影时一直能听到放映机嗡嗡的声音，虽然整部电影并不如56年翻拍的那么出色，但也为希区柯克风格打下了基础。仿佛看到的稚嫩的希胖。

轻微悬疑，大置景大调度，仍能从镜语迅速识别出希区柯克，这次很不同，以前觉得希区柯克完全放不下小资精致，看这部与众不同，糙而且混合着许多喜剧、黑色幽默，从男主的角度看特别小市民智斗版《飓风营救》。Lorre真的是了不起的演员，无比松弛沉浸，表演方法可以说是现在的演员都想靠近而往往不得要领的。人物的那些内心挣扎都很真实必要，紧张得要命，秒杀现在那些情感虚假的绑匪片。大的地方糙，希区柯克原有的人物举手投足这些细节还是无比落实，加上篇幅短，好评！

我总感觉王晶跟希区柯克之间有些像。 女主角的孩子都被绑架了，还能化妆抹那么厚重的眼影哭的梨花带雨的，穿的那么时尚，心可真大。