克莉丝汀魅力(1983)

有充分理由猜想变形金刚（Transformers）也同样是克莉丝汀魅力施魅的产物变体之一。当年的特效摄影简直不容小觑，卡朋特的电子乐搭配克莉丝汀自我修复时的机械咯嗒声和布满鲜血的抚摸简直是性感！获得克莉丝汀/恋人的行为即是处男开苞，随之而来的就是对家长的叛逆（父弱母强的描写也挺有趣）和对死敌的复仇；可惜丹尼斯中期剧本似乎被遗忘了，父母两个角色干脆无收尾，不过cult嘛，这些并非重点——邪物和非人化才是。

80年代的音效有点东西呀?搞的一辆鬼车还蛮吓人，恶灵车手的称号可是当之无愧了。oldschool青春风格，全程观感舒服，演员同这辆克莉丝汀都独具时代魅力，着实让我对当年的美国风情非常向往了

我们可以把《克莉丝汀魅力》看做是恐怖版的《变形金刚》，这部电影在恐怖大师约翰卡朋特的电影序列中并不算特别出众，但用现在的标准来看，当代很难找到拍摄制作水平如此扎实的恐怖片了。它的立意和镜头语言有着很高级的形式感，观众能很容易且娴熟毫无违和感的接收到电影所传达的价值观。克莉丝汀对标的是青少年在青春期那种不负责任的反叛。它的初衷可能是对现实压迫的反抗，但由于社会阅历的匮乏和对缺乏对社会的责任感和敬畏感，这种反叛让人获得的快感是直接和轻松的，但也最容易仍青少年走向自我毁灭之路。

感觉电影有点长且闷，不过还是有意思的。在学校被欺凌的屌丝男迷恋上红色跑车克莉丝汀，从此结识校花女友，惩办校园黑社会，最后越来越癫狂被女友捅死，而克莉丝汀仍会崭新如初

个人还是更喜欢原著小说，原著里角色更加鲜活更有魅力，人物刻画的更加饱满，而克里斯汀也更加凶狠和完美。 电影删去了小说里的很多情节，有很多地方都是解释不清楚的，如果没有看过原著小说的话是很难对这部电影产生好感。 所以说小说改编的电影一般情况下是比不上原著的，除了个别电影。 但是这部影片已经非常不错了，值得给上四星。

卡朋特笔记，之：《克莉丝汀魅力》（chrisine）是约翰·卡朋特1983年的作品。带着一丝斯蒂芬·金（原著）特别的干燥的邪性。也就是说，卡朋特原本不是干燥的，他幽默。而且他不邪性，他虚无。 关于美国人和车：1974年，chris burden 做过一件作品叫做高速大道（speedway avenue），他把自己钉在一辆甲壳虫汽车前面，就像耶稣那样…… 好吧当然是关于美国人和车的故事。但是也是关于摇滚乐的故事。厄尼还没有出场，他妈妈就冲着他的好朋友丹尼斯喊：你放的是什么音乐啊，这是噪音污染！如果我没记错的话，就是电影里这一年，1979年，ac/dc 发了一首歌叫做《摇滚乐不是噪音污染》。哈哈哈，整个电影从头到尾都在歌颂摇滚乐，甚至是歌颂摇滚乐的摇滚乐：”摇滚乐生根发芽，摇滚乐万古流芳！“

卡朋特的调度实在是无敌，工业恋物的折射是新体验。后段车厂内克莉丝汀追杀莉的镜头设置太有临场感了，车侧处，随着前灯照射出的光线缓慢移动，如同人的视线平移一般。

119：如果剧本里有个被世界欺负的男子，要么给他一个女人，要么给他一项超能力，要么给他一个超能助手。比如这辆克莉丝汀，像极了《鬼作秀》里失意主人公捡回家的那只魔爪。剧情太拖沓了，车子的“拟人化”也没太惊悚。

青春恐怖的集大成者，一个魔女嘉莉，一个克莉丝汀。要赞颂这个片子的质感，具体来说是，黑暗中摇滚音乐，金属车壳的冰凉与红色对比，层层碾压与恢复完整的咀嚼感，车头面部的多种表现方式，车与男主的表演配合，有的点甚至几近完美。可以看成Duel的升级版，我认为此种类型才是杀手电影和怪兽片的最佳结合形态

压抑、自卑与怯懦，对于爱的渴望 对于爱的不安与焦虑，克莉丝汀亦是身体之外延，也是其内心之映射。另外在多数好莱坞影片中，汽车的形象往往是正面的，是被肯定的，而本片正好与之相反，在后现代文化的推动下，汽车开始普及至日常生活与家庭中，同时一个名词也开始普及 流动的私藏，而影片反映的正是这种汽车文化的另一面象，它所置于人自身的改变、异化。

你翻开斯蒂芬金的《克里斯汀》然后进度条过去30%，克里斯汀上路了，又到了51%克里斯汀终于杀了第一个人。你看了看后面的49%，你心想去他X的。于是你找到卡朋特的电影，你觉得这剧本精简无比，听着里面的摇滚你很开心，因为你做了正确的决定。

当斯蒂芬金和卡朋特两位恐怖大家相遇，不擦出点火花是不可能的，被赋予邪恶灵魂的克丽丝汀完全还原了书中对它的描画，那对车灯就像充满黑暗和死亡的眼睛，让人感到不寒而栗；一个被母亲管束，在学校受到欺负和冷遇的男孩与克丽丝汀的“结合”是早已注定，克丽丝汀让他感觉到力量，让他沐浴在邪恶里重获新生；但看过原著后还是感到遗憾，虽然影片将悬念和惊悚气氛营造的十分精彩，但书中那种一步步滑入黑暗的无奈与绝望，以及以现实为底色的恐惧，都被快节奏的叙事和潦草的情感刻画消弭，还是觉得该拍成十集左右的迷你剧更好。