青梅竹马(1985)

看到了青涩的蔡琴侯孝贤和吴念真，分手的故事竟也取名叫“青梅竹马”。电影修复真是件神奇的事情，80年代的台北竟然如此现代。

CC继《牯岭街》之后修复的杨德昌的第二部电影，1985年的片子。看杨德昌、侯孝贤、蔡琴、吴念真、朱天文的联合，一下子被带回到了80年代台湾电影新浪潮“青梅竹马”的纯真年代。 电影中，“青梅竹马”只是几位人物最初的起点，之后，美国背景的阿隆、日本背景的阿绢、台北中产阶级的阿贞、台北底层阶级的阿钦，在时代与都市的推嚷和挤压下，相互碰撞、交织、隔阂。代表性的人物设定、信息量丰富的镜头和台词，如手术刀般精准得剖析着都市人生，杨德昌的确是“最好的都市题材电影导演。” 蔡琴：我们结婚好不好。 侯孝贤：结婚？结婚又不是万灵丹，你知道的。 蔡琴：难道一定要等移民到美国，才能结婚吗？ 侯孝贤：不要想美国了，美国也不是万灵丹。跟结婚一样，只是短暂的希望。让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。

青梅竹马，导演杨德昌，主演侯孝贤。但是主要是讲一个女人三个人生阶段，最后蔡琴重新戴回墨镜回到写字楼的时候，生活兜兜转转还是要靠自己，认清不认清其实对人的行为没有什么指导意义

“青梅竹马”的含义我想有两个，一个说的当然是阿贞与阿隆的从小情谊，一个却说的是人与台湾的关系。阿贞想要离开她的现实，所以她想选择结婚或者去美国，但是阿隆作为一个从美国回来的人，却很清楚地告诉她，那不过是“短暂的希望”，并不能解决真正的问题。阿贞和阿隆对情感、对台湾都已经有了不同的视觉和认知，他们也已回不到“青梅竹马”的时候。阿隆从美国回来后，反而念念自己在这块土地的过去。当阿隆片尾被捅一刀后，深夜他坐在无人路边，看到被扔弃的旧家具电视，他仿佛在电视中又看到自己1969年棒球赛获胜的时刻。他笑了。那些被扔弃的旧东西，只有阿隆还扔不下，但是他也不知道自己该去哪里。这是一个讲台湾在地者和移民者都彷惶无路的故事。于现实于情感，他们都迷失。侯孝贤演得好，蔡琴太呆，常失在刻意要自然一点儿的匠气。

杨德昌导演，侯孝贤和蔡琴主演，都年轻得不行。戏拍完了，杨德昌追蔡琴也到手，开始十年无性婚姻。侯孝贤还投钱当本片的制片人，亏成神经病了。

终于看了，b站有。阵容强大，侯导蔡琴主演。谁能想到最后，杨德昌蔡琴结束十年无性婚姻，杨德昌侯孝贤决裂……吴念真年轻的不敢相认。

那些流行文化海报，都市商品符号，西方摇滚音乐，在镜头后景像商店橱窗，又像一部社会学专著的注释，展览了、记录了台湾九十年代的社会转型。如果说侯孝贤有意无意和历史现实保持距离，那杨德昌是在日常和人情冷暖中标记台湾的全球化坐标。做一个可能没必要的比较，杨德昌比侯孝贤更接近陈映真。

不知是侯孝贤演了一部杨德昌的电影，还是侯孝贤演了一个杨德昌。就像你分不清修复版和之前烂画质的模拟版，是不是两个导演拍的一样。年轻时的侯孝贤，居然不丑；年轻时的吴念真，仍然不帅。那时的蔡琴，却有几分惊艳，一身行头，放在今天叫复古。

青梅竹马却貌合神离，两个人各自陷在各自的困境中，将对方只是当成一份责任，一根稻草。印象最深的是蔡琴一次去见另一个男人回来晚了，到家时侯孝贤正在看棒球录像。她把头枕在侯的肩上，轻声问：“你怎么不问我怎么这么晚才回来。”，侯盯着电视机，漫不经心地说了一句：“你说什么？”，于是整个气氛全无，蔡琴也马上抬起头，大声地将那个问题重复了一遍。中间牵扯出各种各样的都市联系，到结尾时又开始说理，可我一点都不觉得厌烦，杨德昌怎么就这么好呢？

台湾80年代的文艺 都有一层悲情的底色 一场中年版牯岭街的刺杀 片里蔡琴穿套装就像走进了CDG的片场 没有恐怖分子和独立时代好看

6.5分，在杨德昌作品序列里不是最优秀的，但也有很多好看的地方，侯孝贤蔡琴的对手戏完全不出戏，甚至为蔡琴没提名当年金马影后而遗憾，坐出租车后座的镜头王小帅在《左右》的开头直接抄了改改就用。“结婚不是万灵药，美国也不是万灵药”。

以前总对青梅竹马有特殊的情结，遗憾不曾有过。可双方如果不能步调一致地成长陪伴，总靠消耗过去的甜蜜记忆让早该了断的关系苟延残喘，在互相执着和怨恨中蹉跎岁月，青梅枯萎、竹马老去，从前的默契成了枷锁和诅咒，何尝不是一种悲哀。 寄希望于生活状态的改变能让一切问题迎刃而解是不现实的，问题暂时被掩盖的短暂快乐之后将是无穷无尽的反噬。换份工作、搬个家，绝无可能消弭“不适合或是不爱”的借口，只是平添更多的争吵和不满罢了。 不敢相信侯孝贤和蔡琴还演过电影。蔡琴很潮，侯孝贤很土。她每次戴上不同的墨镜，我脑中就自动配音“墨镜一戴，谁都不爱”。梳妆台上各色墨镜是她掩饰心情的工具，是她下定决心的铠甲。