洛杉矶大逃亡(1996)

卡朋特时隔十五年后的自我升级翻拍。作为B级片大师，叙事从来不是卡朋特的主要侧重点，《洛杉矶大逃亡》算是站在前作的基础上，更加清晰地理顺了叙事逻辑。同时，在想象力和特效呈现上实现了升级，让本片更具有“大片”的气质。也足见“大逃亡”系列在导演心中的地位。

这系列甚至比卡朋特的恐怖片还要爽，还有什么比 Snake 在妖魔鬼怪横行的洛杉矶和一个叫“硬汉”的变性人背着滑翔伞狂揍长得像切格瓦拉的反派更让人开心的？更别说导演还从纽约大逃亡里偷来了抖腿加强版主题电子乐，眼罩、皮衣、写有“美国精神”的香烟、粗浅的影射还有五毛特效，每一项都叫人激动不已。

比纽约大逃亡好看，科幻细节算的上用心了，也更商业了，人人都认识主角，主角哪里都有背叛过他的熟人，这设定也是很b级片了，另外666的代码现在看来也是真6

《纽约大逃亡》的粉丝看到这部绝对会兴奋死。更大的场面、更装逼的蛇君、更加无理性以至于聚在一起朝天上开枪的囚犯以及更加怂的总统。卡朋特肯定很嗨，拍这部片就相当于向自己厌恶的社会现象狠狠地吐了一口唾沫。虽然场面大了，但是整部片跟前作完全是一个模子里刻出来的。The name's Plissken后，把整个世界关掉，不愧是你卡朋特。

加强版《纽约大逃亡》，预算全面升级但故事框架基本没怎么变，骨子里流淌的也还是那股子无政府主义气质，从前作的简陋布景再到此作廉价的CG特效两相对比孰好孰坏恐怕一时也说不清，另外这片子和《血溅十三号警署》一样出现了同一句台词“有烟吗？”这是巧合吗？

奇妙地发现就算时隔很多年，卡朋特原地踏步甚至退步搞了个续集，我还是很喜欢，喜欢主题曲，喜欢废土，喜欢absolute freeland，其实真的比《纽约大逃亡》流畅很多啦。同时也很遗憾不能把这片作为feedback给某个人，这里有他最爱的金属乐，哈雷摩托以及被称作dark paradise的LA，又是一年过去了…

和《纽约大逃亡》相比，几乎没有变化，各种意义上。将这个设定换到中国古代，第一部就是皇帝被造反者逼到了恶人谷，然后找了个有江湖背景的大内高手前去营救。第二部就是公主被造反者蛊惑，拿了玉玺去罪犯流放之地（比如清朝剧集常出现的宁古塔），和罪犯们反抗自己的父亲--皇帝。然后大内高手再次被委以重任，前去夺回玉玺，并刺杀公主。但两部的基调都是反英雄的。

投资大了就是不一样，大场面明显增加，但却没了第一部的科幻感，另外我悲哀的发现，人家96年的抠图技术都比现在的我们高；配乐由第一部的电子风变成摇滚，突出了迟暮英雄的无奈；最后的结局让影片瞬间升华，加一星。

架构比第一部宏大很多了，男主也明确用反科学技术的方法给电影里反自由的新一届美国政府上了一课。地震导致国土分解，导致洛杉矶变成了监狱，政府比上一部更邪恶更无良，军部也玩起全息投影等高科技，蛇头又一次被构陷胁迫去监狱里夺回太空武器信号发射器；蛇头君无视身上先进装备优势，猛男硬汉单枪匹马抢摩托从反政府邪教组织车队尾巴直推向前，被反派头子以投掷锤链击下车队，还能狡猾地用假决斗圈套来偷步开枪以一敌众……结尾蛇头贯彻反科学技术的理念，直接废了全世界和美国500年来的工业发展。

6，还是看的很爽，卡朋特骨子里是真朋克，永远都是无政府那股愤青气质。卡朋特是一个独属于七八十年代那个B级片热潮时代下的导演，在那个CG电脑技术不成熟的时代，他那套土法炼钢的制作方式才有了契合那个时代的美感，粗糙中的精致，首先还是要糙，要低成本。所以这个片子这么多CG特效其实是看得很不习惯的，他那套东西大制作是玩不转的，所以90年代他就自然慢慢过气了，没办法这个是时代决定的

约翰 卡朋特15年后自己翻拍自己，还请回来了库尔特 拉塞尔，有点意思。比第一步多了很多天马行空的炫酷场景，相当有 RPG 质感。

3.5 认真装逼的电影不多，怎奈自我重复过于严重，除了技术层面做了一次升级，剧本基本完全照搬前作，没能成为比肩麦克斯的经典B级片实在可惜，不过卡朋特的这套末日美学真是挺酷的~~~